Японские фильмы про любовь 2018
Одна из самых древних школ боевых искусств Японии. Юноша по имени Такао встречает таинственную молодую женщину. Судя по первым сериям это забористая японская трава, а Суда хоть и на подтанцовке, но совершенно фееричен! Библиографическая редкость. Принц из легенд DEAD.
Рюсугэ разворачивает необычный сюжет о любви молодой девушки Асако и парня Баку. Внезапно возлюбленный пропадает. По странному совпадению через полгода Асако сталкивается с его двойником — Баку Рёхэем, который внешне похож один в один, но внутри совершенно иное сердце и характер.
Между героями быстро устанавливается связь, перерастающая в любовь, общие потребности, дом и одну жизнь на двоих. Но всё созданное ими в любви и уважении готово пошатнуться, ведь первый Баку вдруг решил вернуться в жизнь Асаки. Драма о трауре, исцелении и красоте жизни от Хирокадзу Корээда, получившего главный приз Венецианского кинофестиваля в году. Режиссёр и оператор фильма Масао Накабори следуют за супругами Юмико и Икуо, обнаруживают их в лучах счастья ночных фонарей, но однажды жизнь Икуо обрывается и девушка не остаётся в одиночестве.
Скромные комнаты начинают казаться слишком большими, внутри Юмико зияет рана боли и страдания, мир утратил прежние краски. Чтобы прожить и пережить свою печаль, девушка вместе с сыном отправляется на полуостров в дом вдовца Тамио, знающего о боли всё. Фильм чередует пустынные вечерние архитектурные образы с просторами живой природы: полуостров обуревают волны, дома — ночные сумерки. В прогулке по этому сдержанному миру «Призрачный свет» визуально подчёркивает каждый спектр горьких чувств, показывая зрителю почти потустороннюю красоту меланхолии и скорби.
Очень терапевтическое и личное кино, обнимающее каждого зрителя за плечи. Первый рамен-вестерн в истории в оболочке безумной ироничной комедии. Дальнобойщик в ковбойской шляпе встречается с овдовевшей владелицей лапшичной и помогает ей улучшить бизнес и привлечь новых клиентов. Разные жизни горожан переплетаются в стенах забегаловки, трансформируясь в серию забавных виньеток, которые подшучивают над тропами и схемами американских фильмов и ломают сексуальные табу.
Картина-обладательница премии Оскар в номинации «лучший фильм на иностранном языке» и приза Каннского кинофестиваля за лучший сценарий. Перед рассветом театральный режиссёр Юсукэ Кафуку слушает сценарии своей жены Ото Кафуку. Спустя время он узнает о её измене, а вскоре они оба попадают в аварию. Всё, казалось, обошлось сильным испугом, но Ото скоропостижно умирает в их квартире от внезапного кровоизлияния в мозг. Спустя два года после потери жены Юсукэ стремится вернуться к прежнему ритму жизни.
Он ставит пьесу Чехова «Дядя Ваня» в театре, попутно размышляя о неудачных отношениях с женой и своей возможной вине в её смерти. Театральное руководство нанимает Юсукэ в помощь молчаливую водительницу Мисаки Ватари. Но чем больше времени они проводят вместе, тем крепче становится их связь и свободнее речь. Обсуждая свои травмы, горе и траур, герои сближаются в общем переживании почти одинаковых чувств, позволяют себе принять свои ошибки.
Высказать через друг друга то, что не успели сказать умершим. Мелодраматический характер картины растворяется в глубине трагизма и выразительной драматургии, мчась вдоль ночных, дождливых дорог, пересекая водную гладь от острова к острову и границы вымысла, спускаясь с театральной сцены обратно к реальности, но на протяжении это витиеватого пути, фильм Рюсуке Хамагути остаётся предельно искренним и правдивым анализом жизни человека и опыта проживания смерти.
Грустная драма, снятая на основе реальной истории. Кэйко вместе с четырьмя детьми переезжает в новую квартиру, но в условиях аренды она прописывает только себя и ти летнего сына Акиру. Троим детям приходится тихо сидеть дома, не выходить на улицу и бросить школу. Однажды Акира обнаруживает на кухне записку: «Мама ненадолго уедет, присматривай за Кёко, Сигэрой и Юки».
Проходит месяц, но мать не возвращается, два — и надежд остаётся все меньше. Корээда в грустной истории находит потенциал красоты и обнаруживает странную житейскую магию в депрессивной повседневности. Медленными и сдержанными планами он снимает быт детей, захватывая крупным планом детали их одиночества, потерянности и сложного детства.
Уникально тёплое по интонации кино о холоде экзистенциальных страхов. События фильма разворачиваются в Японии XIX века, почвы истощились и не способны прокормить всё население деревни. Продолжение рода почти под запретом — жениться могут только старшие сыновья. Из-за надвигающегося голода и бедности в деревенской коммуне начали теплиться почти первобытные законы и порядки: воров заживо закапывают в землю, младенцев могут убить при рождении, а старики вдруг вспомнили старый обычай — уходить умирать на вершину горы Нарояма.
Главной героине по имени Орин скоро исполнится 70 лет, когда-то давно её муж оступился и не исполнил свой долг — не отнёс свою стареющую мать на гору, за что был убит своим сыном Тацухэем. Несмотря на боевое здоровье и любовь к жизни, Орин готова гордо исполнить свой долг и свершить ритуал, поэтому просит Тацухэя отнести её на гору умирать в первый же зимний день.
Кинуё Танака — японская актриса и вторая женщина в Японии, после Тадзуко Сканж, которая снимала кино, несмотря на патриархальное общество. В фильмографии Танаки всего шесть фильмов, и «Ночь только для женщин» — одна из главных драм в её карьере, которая опередила своё время на десятилетия вперёд. Танака обращается к феминистскому сюжету о границах женской телесности, инструментах социализации и желании. В центре истории молодые девушки, работающие в секс-индустрии.
После принятия закона о запрете проституции героини задумываются о поиске новой жизни, но как отменить и забыть прошлую?
Хирокадзу Корээда блистательно снимает опыт детского одиночества, трансформируя метод и ключевые темы фильмов Одзу на современный манер.
На этот раз в сюжете его фильма вновь брошенные родителями сёстры, которым пришлось слишком рано повзрослеть. Старшая из девочек, школьница Сати, берёт на себя ответственность за сестёр после того, как их бросил отец и мать. Спустя 14 лет им приходит весть о смерти отца, и они приезжают на похороны, где встречают свою сводную сестру: ти летняя девочка Судзу осталась сиротой, её мать тоже умерла пару лет назад.
У героинь нет иного морального выбора, кроме как взять Судзу под свою опеку. Этот фильм принёс Корээде две победы в Каннах. Вновь режиссёр обращается к теме семьи и конфликтов детей и родителей.
Сюжет разворачивается вокруг успешного архитектора Риота. Герой построил карьеру, но всё еще витает в облаках, мечтая о достижениях и богатстве. В его жизни, казалось бы, уже есть всё для счастья, помимо работы — семья, любящая жена и милый 6-летный сын Кейта. Но семейную идиллию и устроенную жизнь разрушает весть о том, что в роддоме его родного сына перепутали с другим. Для матери ничего не поменялось, Кейт не кажется ей чужим, но Риота не находит себе места.
Он разыскивает семью, воспитавшую его родного ребёнка, и понимает, что настоящему сыну повезло куда больше — у него, в отличие от Кейта, был любящий отец. Такаси Миике за свою ти летнюю карьеру снял более ста фильмов, и «13 убийц», пожалуй, одна из самых популярных его картин.
Насыщенный экшен, безумный драйв и хореография смерти. Миике обратился к классике японского кино — к одноимённому фильму Эйити Кудо года и к самурайскому боевику Акиры Куросавы. Психопат Наруцугу — брат сёгуна, страшный садист и преступник, который давно заслужил получить строгое наказание. Но в последние годы в его руках сосредотачивается всё больше власти, если он станет правителем, то страна погрузится в хаос, а её жителям придётся оставить надежды о мире и процветании.
Однажды господин Дои, советник сёгуна, набирается смелости и решает учинить переворот. Он обращается к честолюбивому самураю Смиаде, а тот созывает ещё 12 бойцов, чтобы вместе расквитаться с Наруцугу. Но подобраться к врагу не так-то просто — необходимо пройти через поля и переулки крови и жестоких сражений.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Карина Назарова. Самое интересное о кино на YouTube канале Игромании! Такеши Китано из фильма «Фейерверк». Отдельный взгляд Выбор редакции. Пять необычных клонов The Legend of Zelda и что стало с их разработчиками Путь Синъитиро Ватанабэ — меломана, изобретателя и автора «Ковбоя Бибопа» Землетрясение, реинкарнация и письма в прошлое: 10 грустных аниме-сериалов.
Комментарии Чтобы оставить комментарий, Войдите или Зарегистрируйтесь. Цены Разместить рекламу. Коммерция: reklama kanobu. Техподдержка: feedback kanobu.
Редакция: promo kanobu. Кинофильм снят на киностудии «Никкацу» по удостоенному престижной литературной премии Акутагавы дебютному роману Синтаро Исихары будущего губернатора Токио в — годах. Ставшие культовыми, эти произведения отразили так называемую психологию солнечного племени — поколения японской молодежи, противопоставившего себя поколению людей, прошедших военный опыт и разочарованных в действительности, безучастных к жизни.
Одну из главных ролей в фильме — манифесте молодежного бунта пятидесятых сыграл будущий поп-идол субкультуры послевоенного поколения Юдзиро Исихара — брат Синтаро. Фильм поставлен по сценарию Сёхэя Имамуры, с которым режиссер работал с года на студии «Никкацу», одновременно с ним же ранее покинув «Сётику», где они вместе начинали кинокарьеру.
По общему признанию историков кино, это их лучший, характеризующийся бурлескным духом и черным юмором, совместный фильм, по-новому раскрывающий возможности традиционной комедии. Рассказывая о событиях накануне реставрации Мэйдзи, режиссер сосредоточивает свое внимание на, казалось бы, маргинальном сюжете, действие которого происходит в «квартале красных фонарей» в Синагаве.
Но именно в гэгах, шутках, непристойностях авторы фильма раскрывают всю противоречивость эпохи перемен — как исторической, так и соответствующей времени создания киноленты.
Исполнитель главной роли Фрэнки Сакаи был удостоен премий «Голубая лента» и «Кинэма дзюмпо» в номинации «Лучшая мужская роль» в году. Фильм снят по мотивам культового романа Юкио Мисимы «Золотой храм», в основу которого положен инцидент года, когда молодой послушник поджег знаменитый Золотой храм Кинкакудзи в Киото, сгоревший в результате дотла.
Первая экранизация романа была подготовлена в сотрудничестве с писателем, который одобрил изменение характера вызывающего сочувствие главного героя, до исступления преклоняющегося перед чистой красотой. Сохраняя в экранизации дух романа, режиссер разрабатывает особый визуальный язык, блистательно используя широкоэкранное изображение и глубинные мизансцены.
Фильм получил несколько японских кинопремий в разных номинациях «Голубая лента», «Кинэма дзюмпо», «Майнити» , а исполнитель главной роли Райдзо Итикава был удостоен премии New Cinema Award как лучший актер на МКФ в Венеции Бессловесный шедевр Синдо, после триумфа на ММКФ купленный для советского проката и ставший культовым фильмом в СССР на долгие годы, своеобразным образцом так называемого японского стиля.
Рассказ о повседневной жизни простой семьи на маленьком островке без источников пресной воды. Пройдя через испытания и смерть сына, мужчина и женщина изо дня в день продолжают привозить на голый остров пресную воду и обрабатывать землю. Музыка Хикару Хаяси, сопровождающая все действие, на долгое время стала звуковым символом фильма. Большой приз МКФ в Москве Пожалуй, наиболее радикальный из киноэкспериментов лидера японской «новой волны», поднимающий как политические темы, так и нравственные.
В центре фильма, начинающегося с дискуссии во время свадебной церемонии, — полемика о судьбе левого студенческого движения «Национальная студенческая организация Японии» «Дзэнгакурэн» , которая превращается в рассказ о собственной молодости режиссера. Фильм состоит из 47 планов-эпизодов, внутри которых камера все время находится в движении.
Название кинокартины перекликается с названием документальной ленты Алена Рене о нацистских концлагерях «Ночь и туман». Критика восприняла эту работу как «политическое оружие Осимы» и как «листовку, брошенную в толпу прогрессивным лагерем». Фильм был снят с проката студией «Сётику» — не исключено, что в результате политического давления; это, в свою очередь, вынудило Осиму покинуть студию и создать свою собственную — «Содзося».
Нагиса Осима был удостоен за этот фильм премии «Голубая лента» как лучший молодой режиссер Японии Фильм рассказывает о приверженности самурайскому кодексу бусидо представителей дома Иигура на протяжении почти лет — от эпохи Токугава до х годов ХХ века. Современный потомок самурайского рода ведет свое повествование от первого лица, рассказывая о семи поколениях семьи роли исполнены Кинноскэ Накамурой — премия «Голубая лента» года, — который мастерски раскрывает перед зрителями свой актерский диапазон на протяжении всего киноповествования.
Прослеживая судьбу рода Иигура, режиссер размышляет о природе преданности сюзерену и готовности к самопожертвованию со стороны вассалов и слуг, о механизмах сохранения этого кодекса поведения в императорской Японии, начиная с эпохи Мэйдзи, в годы Второй мировой войны и в современной Японии.
Экранизация одноименного романа Кобо Абэ. В году судьба связала Кобо Абэ с Хироси Тэсигахарой — выдающимся режиссером, скульптором, каллиграфом и мастером чайной церемонии, сыном основателя школы икебаны Согэцу.
Фильм «Западня» , в основе сценария которого лежала переработанная абсурдистская пьеса Абэ, стал первым опытом работы в игровом кино для Тэсигахары, который с года снимал экспериментальные фильмы. Но настоящую славу обоим принесли экранизации романов Абэ «Женщина в песках» , «Чужое лицо» и «Сожженная карта» Специальный приз жюри на МКФ в Каннах Фильм дважды номинировался на «Оскар» , и получил в году несколько японских кинопремий «Голубая лента», «Кинэма дзюмпо», «Майнити» в разных номинациях.
Экранизация четырех фантастических повестей из собрания японских преданий Якумо Коидзуми Лафкадио Хёрна. Первый цветной широкоэкранный фильм режиссера, в котором он на основе полуфольклорных сюжетов создает образец адаптации традиций национальной японской фантастики для международной аудитории, учитывая опыт западных фильмов ужасов.
Фильм почти полностью снят в павильоне и сочетает в себе изысканность композиции кадра с экспрессивностью цветового решения.
Он был полностью переозвучен после съемок и стал эталонным образцом стиля фильмов о привидениях, столь далеких от жизненной достоверности предыдущих картин Кобаяси и в первую очередь от принесшей ему международную известность масштабной кинотрилогии «Удел человеческий» — Фильм номинировался на «Оскар» и получил в — годах японские кинопремии «Кинэма дзюмпо» и «Майнити» в разных номинациях.
Фильм снят по мотивам повести Кэйити Ито «Горькая летопись войны» и рассказывает о событиях, развернувшихся в крепости Якиба Китай летом года, когда на место военных действий прибывают юные выпускники музыкального училища.
Один из лучших антивоенных фильмов Японии, рассказывающий о службе и гибели молодых, плохо подготовленных ребят, кинутых военной верхушкой армии на охрану последних рубежей перед капитуляцией.
Своеобразный японский аналог немецкого фильма Бернхарда Викки «Мост» История рассказана в трагикомическом ключе, что характерно для стиля антивоенных фильмов Окамото в целом. Одну из своих лучших военных ролей в этой картине сыграл Тосиро Мифунэ старший сержант Косуги , на независимой студии которого «Мифунэ про» и был снят фильм.
Этот шедевр имел колоссальный успех и активизировал деятельность кинокомпании, основанной в году выдающимся актером. Фильм называли «настоящим пиршеством», данью признательности грандиозным мюзиклам золотого века Голливуда. Рассказ о жизни японского анархиста начала XX века Сакаэ Осуги, проповедовавшего свободную любовь и отказ от брака как основы политической и социальной системы государства.
Второй пласт повествования — история трех молодых людей, собирающих материал для съемок телевизионного фильма об Осуги. Черно-белая кинокартина со значительным преобладанием белого цвета, на фоне которого с графической четкостью вырисовываются фигуры актеров в черных кимоно, была названа японскими киноведами шедевром каллиграфии и получила горячее признание у западных кинокритиков как один из шедевров «новой волны».
Поставленный по знаменитой драме Тикамацу, общепризнанный шедевр Синода, в котором он пытается связать приемы театра дзёрури пьеса была написана в году именно для него с поэтикой кинематографа «новой волны». Особую остроту этому столкновению приемов разных искусств придает постоянное присутствие в кадре, где действуют живые актеры, курого кукловодов средневекового театра, одетых в черное , воплощающих неумолимый рок, ведущий влюбленных, игнорирующих все социальные запреты, к достижению экстаза в двойном самоубийстве.
Одновременно в драматургии фильма Синода следует принципам построения спектакля театра но. Кинокартина стала лауреатом в нескольких номинациях японских кинопремий «Кинэма дзюмпо» и «Майнити», в том числе как лучший фильм Фильм одного из лидеров социального кино Японии, открывающий серию из 48 кинокартин, рассказывающих о странствующем продавце дешевых товаров — тэкия.
Главным персонажем киносериала стал Тора-сан, Торадзиро Курума, — одинокий чудак, готовый в любую минуту прийти на помощь своим ближним; изначально это была многосерийная телепередача по сценарию Ямады. Актер Киёси Ацуми премии «Майнити» и «Кинэма дзюмпо» в году за лучшее исполнение мужской роли стал любимцем японских зрителей, видящих в историях про добродушного влюбчивого бобыля, проживающего в пригороде Токио, идеализацию жизни старой Японии, в основе которой лежали добрососедские отношения и прочные семейные узы.
В том же году режиссер поставил фильм «Мужчине живется трудно. Третий и четвертый фильмы ставили его соавторы по телепередаче, а начиная с пятого фильма Ямада стал единственным автором всех серий цикла. Киносериал был прекращен в году после смерти исполнителя главной роли Киёси Ацуми.
Серия «Мужчине живется трудно» включена в Книгу рекордов Гиннесса как самый длинный киносериал в истории мирового кинематографа. Поэтическая, лишенная сложной интриги история любви «маленьких людей», пронизанная печалью и тягой к традиционному образу жизни, к привычным этическим и эстетическим ценностям, вернувшимся в духовную жизнь Японии после бунта шестидесятых.
Фильму сопутствовал большой кассовый успех на родине. Действие фильма, снятого по рассказу Ситиро Фукадзавы, разворачивается в XIX столетии в нищей японской деревушке, жители которой ввели ритуал умерщвления «бесполезных» членов общины: новорожденных мальчиков просто убивают, а пожилых людей их собственные дети относят на вершину горы Нараяма и оставляют там умирать.
Имамура создает философское эссе о смысле жизни, размышление о природе человека, о столкновении в нем архаического и гуманистического начал. Один из немногих выдающихся фильмов — представителей японской «новой волны», попавший в прокат в СССР уже в годы перестройки и имевший большой успех.
Премии Японской киноакадемии, «Голубая лента» и «Майнити» в нескольких номинациях В основе картины лежит одноименное произведение Тосио Симао. Несмотря на многочисленные предложения автору об экранизации со стороны Нагисы Осимы, Масахиро Синоды и других видных режиссеров, согласие было получено только Огури, но сама кинолента была завершена уже после смерти писателя.
Фильм, ставший во многом визитной карточкой режиссера на Западе, мастерски переосмысливает на языке кинематографа образы, созданные Симао. Повествование о кризисе в отношениях немолодой супружеской пары, в котором многие критики увидели своеобразное возвращение к тематике фильмов Одзу, предстает как переплетение сюрреалистических видений и обыденной повседневности.
Значительную роль в поэтике фильма играет музыка Тосио Хосокавы. В году фильм был удостоен десятка японских кинонаград премии Японской киноакадемии, «Голубая лента», «Кинэма дзюмпо», «Майнити» в основных номинациях. Фильм, с которым к режиссеру пришло международное признание, рассказывает о последнем путешествии по достопримечательным местам Японии бывшего полицейского Ниси Такэси Китано и его смертельно больной жены, ранее потерявших свою четырехлетнюю дочь, умершую от лейкемии.
Квинтэссенция фирменного стиля лидера современного кино Японии, сочетающего в себе смесь различных жанров, лаконичность киноязыка и скупую манеру актерской игры. Особую атмосферу фильму-прощанию придает музыка Дзё Хисаиси премия Японской киноакадемии.
Журнал Vogue назвал этот фильм одним из лучших в последнем десятилетии XX века. Премия Европейской киноакадемии в категории «Лучший иностранный фильм» Национальная кинопремия Франции «Сезар» в категории «Лучший иностранный фильм» Многочисленные японские кинопремии «Голубая лента», «Кинэма дзюмпо», «Майнити» и др.
Абсолютный хит японского проката, снятый по мотивам романов Кодзи Судзуки «Звонок» и «Спираль» и породивший многочисленные продолжения, подражания и ремейки как в самой Японии, так и за ее пределами. За разворачивающейся на грани реальности и сна нелинеарной фабулой и аскетичной изобразительной манерой скрывается мастерская работа режиссера, умеющего воссоздать атмосферу панического ужаса и его нагнетания без показа собственно ужасного.
Фильм стал обладателем призов на фестивалях фантастических фильмов в Брюсселе и Монреале. Культовый фильм, снятый по одноименному роману-антиутопии Косюна Таками, развивающему идеи неоднократно экранизированного «Повелителя мух» Уильяма Голдинга.
Кинокартина рассказывает о судьбе школьников, оказывающихся по велению взрослых на далеком острове, где из 42 подростков в результате их трехдневной борьбы друг с другом за существование позволено выжить только одному. Главную взрослую роль бывшего учителя, выполняющего функции своеобразного церемониймейстера кровавой игры, исполняет Такэси Китано. Один из немногих фильмов в современной Японии, который возбудил целую дискуссию в парламенте, что привело к установлению для фильма возрастных ограничений, обычно в японской киноиндустрии отсутствующих.
В году фильм был удостоен шести японских кинонаград премий Японской киноакадемии и «Голубая лента» в основных номинациях. Работа летнего классика кинокартин о якудза Киндзи Фукасаку была высоко оценена Квентином Тарантино, который в опросе Sky Movies о 20 лучших фильмах, вышедших с года, поставил «Королевскую битву» на первое место своего личного рейтинга. Три года спустя после выхода фильма на экраны Фукусаку снял продолжение «Королевская битва — 2», ставшее его последней работой в кино.
В настоящее время в производстве находится ремейк фильма года. В центре повествования — история молодого виолончелиста Дайго, оставшегося без работы. В родном городке, куда он перебрался из мегаполиса вместе с женой, ему предлагают службу в некоем агентстве, которое оказывается похоронным: Дайго предстоит обмывать тела покойников, наряжать их и готовить к похоронам и кремации.
Осваивая необычную профессию, которая в Японии не относится к числу высокостатусных, герой обретает новый смысл в жизни, становясь вначале талантливым учеником хозяина похоронного агентства, а затем и подлинным мастером церемонии. Музыку к фильму написал Дзё Хисаиси, прославившийся созданием саундтреков к культовым фильмам Китано. Единственный собственно японский фильм, получивший премию Американской киноакадемии «Оскар» в учрежденной в году номинации «Лучший фильм на иностранном языке» Многочисленные японские кинонаграды премии Японской киноакадемии, «Кинэма дзюмпо» и «Майнити» в различных номинациях.
Самая обстоятельно изложенная история японского кино с конца XIX века до х годов XX века на русском языке. Прослеживается влияние традиций театра кабуки, театральной школы симпа и нового театра сингэки на эстетику японского кино; дается анализ основных жанров японского кино в их развитии.
Специально для русского издания Акира Ивасаки написал послесловие, в котором изложение истории японского кино доводится до года. В приложении публикуется хронологическая таблица по истории японского кино с до года. Классическая монография, рассказывающая об истории японского кино и студийной системе Японии.
Дональд Ричи, прибывший в Японию вместе с американскими военными после Второй мировой войны, был и остается крупнейшим на Западе авторитетом в области исследований японского кино и культуры Японии в целом. Его перу принадлежат несколько книг по истории японского кино и монографии о творчестве Куросавы и Одзу, выдержавшие несколько изданий.
Вторая часть его совместного исследования с Джозефом Андерсоном включает в себя небольшие авторские статьи энциклопедического характера о наиболее известных режиссерах и актерах японского кино. Издание дополнено «генеалогическим» древом японских режиссеров по системе преемственности «учитель — ученик». Во втором издании печатаются эссе авторов о развитии японской кинематографии после года и библиография. Написанное одним из крупнейших исследователей кинематографии Японии введение в историю японского кино через анализ основных тем, мотивов и образов фильмов «герой», «женщина-героиня», «отец», «семья», «злодей».
На русский язык книга переведена с английского издания года, составленного из нескольких эссе, ранее вышедших на японском языке под названием «История идей в японском кино». Книга была дополнена очерками о мастерах кино Японии и специально написанными для английского издания главами о влиянии зарубежных фильмов и о процессах и явлениях в кино х годов.
Примечательно, что это первая киноведческая книга, написанная японцем и специально переведенная для западного читателя. Русское издание дополнено двумя статьями автора, переведенными с английского и японского языков. В приложении публикуется краткая хронология японского кино до года. Единственное на сегодняшний день русскоязычное исследование о японской кинематографической «новой волне». Последняя монография о японском кино Инны Юлиусовны Генс — , долгое время остававшейся единственным профессиональным киноведом-японистом в СССР.
Монография рассказывает о творчестве японских кинорежиссеров —х годов. Автор анализирует их творчество на фоне широкой панорамы жизни и кинематографа Японии. В приложении публикуются фильмографии режиссеров до года. Наиболее обширный на сегодняшний день фильмографический справочник о японском кино, изданный за пределами Японии. Его персональная часть насчитывает 80 страниц, а описание кинолент занимает около Справочник имеет указатель оригинальных и переводных названий фильмов.
Первый на русском языке обзор истории и современного автору состояния японской кинематографии. В книге особое внимание уделено описанию жанровой специфики японского кинематографа, рассказывается об основных студиях Японии и системе проката кинофильмов.
В качестве приложения печатается статья С.
