Кто рисует картины
Ру» — Главные новости дня. С уважением, Юлия. Хабы: Математика Биографии гиков.
Michelangelo Buonarotti, The Creation of Adam The action in this fresco froze a second before the beginning of the biblical story when God gave life to Adam , the first man.
The Bible says that God "breathed in his face the breath of life , and man became a living soul" Genesis But the researchers claim that Michelangelo had his own vision: in this fresco painting we can see the creation not just of man , but of homo sapiens "intelligent man".
After all , Adam is already clearly capable of breathing and moving , though he still remains an incomplete creation. What is missing? A professor at Temple University in the United States , Marsha Hall , answers this question: "From the point of view of the Italian Renaissance The Renaissance is the period that began around the 14th century and ended at the late 16th century, traditionally associated primarily with the Italian region.
The ideas and images of the Renaissance largely determined the aesthetic ideals of modern man, his sense of harmony, measure and beauty. Read more. Raphael Sanzio, The Sistine Madonna The Sistine Madonna Raphael Sanzio.
On this canvas , Raphael depicted the appearance of the Virgin Mary with the baby Christ in her arms to St. The painting was commissioned to the artist by Pope Julius II. The painter painted into the canvas many details that are important for his own worldview. Raphael was a gnostic: the supporters of this religious movement believed that they possessed special knowledge about God and the world order.
In particular , they greatly appreciated the number six. Researchers note the significance of this number for the picture.
Its composition consists of six figures , and the right hand of St. Sixtus seems to have six fingers though , if you look closely , the "sixth finger" is , rather , the inner side of the palm. Hunters in the snow Pieter Bruegel The Elder. This surely magnificent painting has a financial story behind it. Bruegel had not completed the work when Jongelinck faced financial difficulties.
To borrow money from the city treasury , the businessman put into pawn the unfinished paintings of the master — more precisely , the document confirming the rights to those pictures.
The artist did not see them anymore. Rembrandt van Rijn, The Night Watch This is one of the most much-suffering artworks in the history of art. Firstly , the soot layer changed the initial color of the Night Watch: the scene takes place during the day , so the work got its "dark" name due to a misunderstanding. Secondly , the canvas was cut horizontally and vertically.
Thirdly , it suffered from inept restorations , and in , a mentally ill visitor to the Rijksmuseum splashed acid on the painting. At the same time , Night Watch remains a masterpiece and even the object of pilgrimage. Diego Velazquez, Las Meninas. Las Meninas Diego Velazquez. On the canvas , which captured the moment of drawing the portrait of the royal couple you can see the royal spouses in the mirror in the background and the daily life of the Infanta Margaret and her lady-in-waiting , Velazquez pictured himself with a palette in his hands.
On his chest is the red cross of the Order of Santiago , the highest state award of Spain of those times.
The artist received the order at the very end of his life. Jan Vermeer, Girl with a Pearl Earring Girl with a pearl earring Jan Vermeer.
The Dutch painter Jan Vermeer did not give names to his paintings. This painting got its name , "Girl with a pearl earring," much later , and this immediately gave way to the debate whether the jewelry can be considered a pearl.
The last day of Pompeii Karl Bryullov. It took just 11 month for Bryullov to paint The Last Day of Pompeii , but it took him as long as six years to get prepared for the work. Bryullov depicted himself in the left part of the painting , under a box of brushes and paints. The great wave off Kanagawa Katsushika Hokusai. This woodblock print by the Japanese ukiyo-e Now it seems unbelievable but the Japanese did not regard the woodblock prints, which fascinated the fashionable European artists and inspired the Impressionists to adopt the new ways of expression.
Arrangement in grey and black No. This is one of the most famous and recognizable portraits in the world. Though in France it was greeted with applause later on. And in the United States in , a bronze statue 2. Claude Monet, Impression. Sunrise Sunrise Claude Monet. The compiler of a catalogue of paintings by Claude Monet complained that the artist gave his works the unvaried titles. So, it is high time to switch to the next level: some additional details you would like to know about Impressionism.
Luncheon of the boating party Pierre-Auguste Renoir. In this picture , Renoir captured the terrace of The Maison Fournaise restaurant , which was a favorite meeting point for young artists and writers of the time. Today , The Maison Fournaise restaurant looks exactly the same as in those days , and its terrace is named in his honor — the Renoir terrace.
Vincent van Gogh, Starry Night Starry night Vincent van Gogh. This is one of the most popular paintings in the world.
Juicy blue and yellow make this painting especially eye-pleasing. Nevertheless , the artist himself considered this work unsuccessful. When the painting got to the exhibition , he casually said about it: "Maybe it will show others how to portray night effects better than I did. Edvard Munch, The Scream Scream Edward Munch.
There are several versions of this picture: Edvard Munch used this subject at least four times. That is why , the famous "Scream" is now exhibited not only in two museums in Oslo. Gustav Klimt, The Kiss Kiss Gustav Klimt.
Some art critics insist that in this painting the Austrian artist depicted himself and his beloved Emilia Floge , with whom Klimt had a complicated relationship.
Though there are other opinions and other stories. According to one of them , the painting was commissioned by a count. He gave the artist a medallion with the image of his beloved and asked him to depict them together. While working on the painting , Klimt unexpectedly fell in love with the girl from the medallion.
That is why instead of the portraying the count the artist depicted himself hiding his face next to the girl. Kazimir Malevich, Black Square Black Suprematist square Kazimir Malevich. This is one of the most scandalous works in the course of art history. Some people even believe that the history of fine arts in the traditional sense ended as soon as the Black Square turned up.
According to Malevich , he had a very special experience when he was creating his Black Square back in The artist recorded his impressions: "Millions of stripes raced before my eyes.
I could not see because of some black vision. The eye went out in new flashes. Salvador Dali, The Persistence of Memory Как и Финк, все контуры он рисует одной линией — только по старинке на бумаге. По словам Скларски, на создание одной работы у него уходит около семи минут. Затем художник добавляет в изображение краски, если этого требует композиция.
Скандальный австралийский художник Тим Пэтч в качестве «кистей» использует собственный пенис, мошонку, ягодицы и другие части тела. Он известен под псевдонимом Прикассо, соединяющим в себе слово «prick» жаргонное название пениса и отсылку к фамилии художника Пабло Пикассо.
Свое творчество Пэтч называет первым в истории «пенис-артом». В — годах Пэтч занимался резьбой по дереву и выставлял свои работы в различных арт-галереях. Затем он вместе с сестрой открыл студию керамики Hellfire Pottery.
В году художник сосредоточился на портретах, а в м начал экспериментировать с рисованием пенисом. Он также создал портреты Майкла Джексона , основателя «Википедии» Джимми Уэйлса , радиоведущего Райана ван Гердена и других известных людей.
Своим опытом Прикассо делится на частных мастер-классах. У него есть много последователей по всему миру — самыми популярными являются Брент Рэй Фрейзер и Дане Уве Макс Дженсен, написавший половым членом портрет Ким Кардашьян. Филиппинский художник Джордан Манг-Осан рисует свои картины с помощью лупы и солнечного света — этот метод называется пирографией.
Многие выжигали небольшие картинки и надписи в детстве, но Манг-Осан довел свое мастерство до высочайшего уровня. На больших деревянных полотнах он создает портреты, картины с продуманными сюжетами и пейзажи. Киевлянин Олег Небесный стал известным после написания картин на глубине от 2 до 20 метров.
Он объяснил необычную локацию для рисования тем, что красоту подводного мира можно уловить только вживую. Чтобы масляная краска не смывалась с полотна, автор покрывает его водостойким клеем. На создание одной работы у Небесного уходит около 40 минут.
Он отмечает, что на глубине краски выглядят по-другому — например, после выныривания коричневый может «превратиться» в ярко-красный. Вместе с коллегой из Петербурга Денисом Лотаревым художник попал в Книгу рекордов Гиннесса как создатель самой большой картины под водой. Известный американский художник и татуировщик Винсент Кастилья рисует картины с метафизическими и часто кошмарными сюжетами, изображая эмоциональные состояния человека.
В качестве краски автор использует собственную кровь, которую разбавляет водой в разных пропорциях. Работы Кастильи пользуются большой популярностью. В году он нарисовал обложку альбома для дебютного релиза группы Triptykon «Eparistera Daimones» и постер к фильму «Savage County». Творческий процесс для меня очень честный и катарсический, это смешение чувств и переживаний, стремлений и видений, спонтанно застывающих на холсте».
В году вышел биографический фильм «Bloodlines: Искусство и жизнь Винсента Кастильи». Британско-либерийская художница создает полотна в черно-золотой гамме. В своих работах она использует не только краску, но и настоящее каратное золото. Художница редко разрешает использовать свои работы для каких-либо целей — и даже отказалась от возможности «засветить» их в фильмах Marvel. В году Виктор обвинила рэпера Кендрика Ламара в плагиате.
Она заявила, что в клипе «All the Stars» скопирована ее картина «Созвездие I», хотя художница отказалась от сотрудничества. Свои работы она выставляет в музеях и галереях. Являясь большой поклонницей кофе, американка Карен Эланд решила использовать этот напиток в качестве красок:.
Поскольку я обожаю латте, то подумала, почему бы мне не вывести свою любовь к кофе на новый уровень? Я погрузила кисть в напиток и начала рисовать. К моей огромной радости, все получилось прекрасно». Ее работы детализировано повторяют оригиналы за исключением цветовой гаммы и маленькой детали от автора — чашечки кофе в руках Моны Лизы, девушки с жемчужной сережкой и других персонажей великих картин.
Адрес редакции и издателя: , г. Москва , Варшавское шоссе, д. Нападающий «Северстали» рассказал о переживаниях команды после вылета от «Спартака»
