Микеланджело страшный суд, Обидеть художника: 7 тайн фрески Микеланджело «Страшный суд»
Лицо же Варфоломея иногда считается портретом Пьетро Аретино , врага Микеланджело, оклеветавшего его, в отместку за то, что художник не принял его советов при работе над «Страшным судом» [30]. Но начав работу, Микеланджело изменил этот план. Еще при жизни художника папа Павел IV, который весьма неодобрительно относился к "Страшному суду", будучи еще кардиналом Караффой, вообще хотел уничтожить фреску, но потом решил "одеть" всех персонажей и приказал обнаженные тела записать драпировкой. Здесь же можно увидеть Иоанна Крестителя в меховой шкуре, его Даниэле да Вольтерра также прикрыл одеждами. Связаться с нами.
И эта причина есть единственное, что оправдывает наличие такого жеста в принципе. Этот жест означает: "Я оставляю человечество с самим собой наедине. Я отказываюсь его судить. Я машу на него рукой. Живите как хотите. Сейчас перечитываю "Божественную комедию"великого Данте А.
Буонаротти которое он мог цитировать наизусть. Несомненно в этой фреске чувствуется влияние этого гениального сочинения, как говорится гений видит гения издалека, кстати есть ещё фильм А. Кончаловского "Грех"про жизнь этого гения. На картине есть что-то из этого: церковь, архитектура, святой, символ, культура, древний, духовность, стена, образ, украшение, здание, дизайн, природа, святой, храм. Возможно, это картина на боку здания, на которой изображена куча людей, а в центре - куча животных.
К сожалению, он увидел только композиционную модель: реальная роспись фрески состоялась при его преемнике, папе Паоло III Фарнезе, начиная с года после долгого и хлопотного подготовительного этапа. Этот этап заключался в создании стены капеллы, которая включала в себя укладку толстого слоя кирпичей в верхней части и более тонкого слоя кирпичей в нижней части для создания наклонной поверхности.
Наклон стены был признан необходимым для улучшения видимости и предотвращения отложения пыли. На этом этапе были уничтожены три фрески, написанные на верхней части стены итальянским художником Перуджино, а также два люнета, написанные самим Микеланджело более двадцати лет назад. В результате было создано пространство для росписи одного великого произведения архитектуры. Микеланджело работал один на протяжении всего проекта, за исключением незначительной помощи при ручной подготовке красок.
Хотя Страшный суд был традиционным сюжетом для больших церковных фресок, было необычно размещать фреску в восточной части, над алтарем. Традиционное расположение было на западной стене, над главными дверями, в задней части церкви, чтобы каждый прихожанин, выходя из церкви, вспоминал о своей возможной участи. Она могла быть либо нарисована на внутренней стороне, либо изображена в скульптурном тимпане на внешней стороне.
Однако ряд позднесредневековых панельных картин, в основном алтарных, были основаны на этом сюжете с похожими композициями, хотя и приспособленными к горизонтальному пространству картины. Многие аспекты композиции Микеланджело отражают устоявшиеся традиционные западные изображения, но с новым и оригинальным подходом. В большинстве традиционных версий фигура Христа изображалась в величии примерно в той же позе, что и у Микеланджело, хотя даже больше его, с большей диспропорцией в масштабе по отношению к другим фигурам.
Как и здесь, композиции содержали большое количество фигур, разделенных между ангелами и святыми вокруг Христа вверху, а души судимых внизу. Обычно наблюдается сильный контраст между упорядоченными рядами фигур в верхней части и хаотичной и неистовой деятельностью внизу, особенно в правой части, ведущей в ад.
Поток душ обычно начинался внизу слева от зрителя , как здесь, с воскресших душ, поднимающихся из своих могил и движущихся к суду. Некоторые проходят через суд и продолжают движение вверх или влево, чтобы присоединиться к компании на небесах, в то время как другие проходят справа, а затем спускаются вниз к Аду в правом нижнем углу композиторам было трудно представить Чистилище визуально.
Проклятые души могут быть изображены обнажёнными, как знак их унижения, когда дьяволы уносят их, а иногда и вновь воскресшие души, но ангелы и те, кто находится на небесах, полностью одеты, их одежда является основным ключом к идентификации групп и отдельных людей.
Картина отличается радикальным отходом от традиционных изображений Страшного суда. В частности, общая структура заменяет традиционную схему горизонтальных слоев, изображающих небо, землю и ад, на единое большое пространство.
Фигуры сгруппированы в отдельные пластические образования и размещены в изоляции, характерной для страшной пустоты вечности. В центре работы — изображение Христа, запечатленного в момент, предшествующий оглашению приговора Страшного суда. Справа от Христа находится его мать, Vergine Maria Дева Мария , которая поворачивает голову в жесте покорности: ведь она больше не может вмешиваться в решение, а только ожидать результата Страшного суда.
Вокруг Христа в медленном вращательном движении расположены фигуры, обозначенные как святые и избранники Божьи.
Наиболее примечательны Сан Пьетро Святой Петр , держащий ключи от рая, Сан Лоренцо Святой Лаврентий с колосниками, Сан Бартоломео Святой Варфоломей с собственной кожей, который обычно признается автопортретом Микеланджело, Святая Екатерина Александрийская с зубчатым колесом и Святой Себастьян, стоящий на коленях и держащий стрелы.
Многих других, даже некоторых крупных святых, трудно идентифицировать. Некоторые из главных святых, кажется, показывают Христу свои атрибуты, свидетельства их мученичества. Раньше это интерпретировалось как то, что святые призывают к проклятию тех, кто не послужил делу Христа, но теперь все чаще встречаются другие толкования, в том числе и то, что святые сами не уверены в своей судьбе и в последний момент пытаются напомнить Христу о своих страданиях.
В центре нижней части изображены ангелы Апокалипсиса, которые пробуждают мертвых звуками длинных труб. Слева воскресшие восстанавливают свои тела, возносясь к небесам, а справа ангелы и демоны борются за то, чтобы проклятые упали в ад. Ниже этой детали изображен ад на фоне красного неба, объятого пламенем, и Харон, ведущий проклятых в ад, где их встречает Минос, чье тело обвито змеей.
Эта часть явно отсылает к «Аду» из «Божественной комедии» Данте. Первые попытки реставрации были предприняты в и в — годах.
Во время последней реставрации , законченной в году, все поздние правки фрески были удалены; в то время как цензурные записи, относящиеся к XVI веку, остались как историческое свидетельство требований к художественному произведению, предъявлявшихся эпохой Контрреформации [20]. Точку во многовековой полемике поставил папа Иоанн Павел II 8 апреля года во время мессы, проводившейся после реставрации фресок Сикстинской капеллы:.
Кажется, Микеланджело выразил своё собственное понимание слов из книги Бытия : «И были оба наги, Адам и жена его , и не стыдились этого» Бытие Сикстинская капелла — это, если можно так сказать, святилище богословия человеческого тела [21] [22].
В «Страшном суде» Микеланджело несколько отошёл от традиционной иконографии. Условно композицию можно разделить на три части [23] :. Количество персонажей «Страшного суда» — немногим более четырёхсот. Высота фигур варьируется от см для персонажей верхней части фрески до см в нижней части [24].
В двух люнетах представлены группы ангелов, которые несут символы Страстей, знак жертвы Христа, которую он принёс во имя спасения человечества [23].
Это точка начала чтения фрески, предваряющая чувства, которыми охвачены персонажи «Страшного суда». Вопреки традиции изображены ангелы без крыльев apteri , которых Вазари назвал просто Ignudi , они представлены в самых сложных ракурсах и чётко выделяются на фоне ультрамаринового неба [23].
Вероятно, среди всех фигур фрески ангелы ближе всего к идеалам красоты, анатомической силы и пропорции скульптур Микеланджело, это объединяет их с фигурами обнажённых юношей на потолке капеллы и героями « Битвы при Кашине » [23].
В напряжённых выражениях лиц ангелов с широко раскрытыми глазами предвосхищается мрачное видение конца времен: не духовное спокойствие и просветление спасённых, а тревога, трепет, подавленность, резко отличающие произведение Микеланджело от его предшественников, бравшихся за эту тему [23]. Виртуозная работа художника, написавшего ангелов в самых сложных положениях, вызвала восхищение одних зрителей, и критику других.
Так Джилио писал в году: «Я не одобряю усилия, которые демонстрируют ангелы в «Суде» Микеланджело, я говорю о тех, что поддерживают Крест, колонну и другие священные предметы. Они похожи скорее на паяцев и жонглёров, чем на ангелов [23] ». Центр всей композиции — фигура Христа-Судии с Девой Марией, в окружении толпы проповедников, пророков, патриархов, сивилл, героев Ветхого Завета, мучеников и святых [25].
В традиционных версиях Страшного суда Христос-Судия изображался на троне, как описывает Евангелие от Матфея, отделяющего праведных от грешных. Обычно у Христа правая рука поднята в благословляющем жесте, левая же — опущена в знак приговора грешным, на его руках видны стигматы [25]. Микеланджело лишь частично следует сложившейся иконографии — его Христос на фоне облаков, без алой мантии владыки мира показан в самый момент начала Суда.
Некоторые исследователи увидели здесь ссылку на античную мифологию: Христос изображён как громовержец Юпитер или Феб Аполлон [26] , в его атлетической фигуре находят желание Буонарроти вступить в соревнование с древними в изображении обнажённого героя, обладающего необыкновенной физической красотой и мощью [27]. Его жест, властный и спокойный, привлекает внимание и в то же время успокаивает окружающее волнение: он дает начало широкому и медленному вращательному движению, в которое вовлечены все действующие лица.
Но этот жест может быть понят и как угрожающий, подчеркнутый сосредоточенным, хотя и бесстрастным, без гнева или ярости, обликом [25] , по Вазари: «…Христос, который, глядя с ужасным и отважным лицом на грешников, поворачивается и проклинает их». Фигуру Христа Микеланджело писал, внося различные изменения, десять дней [26].
Его нагота вызвала осуждение. Кроме того, художник, вопреки традиции, изобразил Христа-Судию безбородым. На многочисленных копиях фрески он предстаёт в более привычном облике, с бородой [28].
Подле Христа — Дева Мария, которая со смирением отвернула лицо: не вмешиваясь в решения Судии, она лишь ждёт результатов. Взгляд Марии, в отличие от Христа, направлен на Царствие Небесное.
В облике Судии нет ни сострадания к грешникам, ни радости за блаженных: время людей и их страстей сменившись триумфом божественной вечности. Микеланджело отказался от традиции, согласно которой художники в Страшном суде окружали Христа восседавшими на тронах апостолами и представителями Колен Израилевых. Он также сократил Деисус , оставив единственной и пассивной посредницей между Судиёй и человеческими душами Марию без Иоанна Крестителя [25]. Две центральные фигуры окружает кольцо святых, патриархов и апостолов — всего 53 персонажа.
Это не хаотичная толпа, ритм их жестов и взглядов гармонизирует эту гигантскую воронку из человеческих тел, уходящую вдаль [25]. Лица персонажей выражают различные оттенки тревоги, отчаяния, страха, все они принимают активное участие во вселенской катастрофе, призывая и зрителя сопереживать [25]. Вазари отмечал богатство и глубину выражения духа, а также непревзойденный талант в изображении человеческого тела «в странных и различных жестах молодых и старых, мужчин и женщин» [29].
Некоторые персонажи на дальнем плане, не предусмотренные в подготовительном картоне, были нарисованы а секко , без детализации, свободным рисунком, с подчёркнутым пространственным разделением фигур: в отличие от ближайших к зрителю, они кажутся более тёмными, с размытыми, нечёткими контурами [25]. У ног Христа художник поместил Лаврентия с решёткой и Варфоломея , возможно, потому, что капелла была также посвящена этим двум святым [30]. Варфоломей, которого можно узнать по ножу в руке, держит содранную кожу, на которой, как считается, Микеланджело нарисовал свой автопортрет.
Иногда это принимается за аллегорию искупления греха.
Лицо же Варфоломея иногда считается портретом Пьетро Аретино , врага Микеланджело, оклеветавшего его, в отместку за то, что художник не принял его советов при работе над «Страшным судом» [30]. Выдвигалась также гипотеза, получившая широкий общественный резонанс, но опровергаемая большинством исследователей, что Микеланджело изобразил себя на содранной коже, в знак того, что он не хотел работать над фреской и исполнял этот заказ под принуждением [31].
Некоторые из святых легко узнаются по своим атрибутам, в отношении же определения других персонажей выстроены различные гипотезы, которые не представляется возможным подтвердить либо опровергнуть [30]. Слева от Христа — святой Андрей с крестом, на котором был распят, драпировка, появившаяся на нём в результате цензурных записей, была удалена во время реставрации.
Здесь же можно увидеть Иоанна Крестителя в меховой шкуре, его Даниэле да Вольтерра также прикрыл одеждами. Женщина, к которой обращается святой Андрей, возможно, Рахиль [30].
Справа стоит святой Пётр , с ключами, которые уже не понадобятся для открытия Царствия Небесного. Рядом с ним, в красной накидке, возможно святой Павел и обнажённый молодой человек, почти рядом с Иисусом, вероятно, Иоанн Богослов. Сотворение Адама — одно из самых известных изображений в искусстве.
Существует множество трактовок этой фрески: гимн человеку, силе, творению божьему, все пронизано верой в божественную силу. Здесь особенно сильно воплощается пластическое начало в живописи Микеланджело-скульптора. В центре композиции — сотворение Евы из ребра Адама, а третья фреска изображает Грехопадение и Изгнание из Рая.
В центре показана сама сцена Потопа. По краям от нее — жертвоприношение, которое сделала семья Ноя после спасения, а также сцена опьянения Ноя — в ней работающий Ной также показан на заднем плане.
Это сцена Страшного суда, написанная через 25 лет после создания потолочных фресок. Но об этом мы поговорим позже. О росписи свода Сикстинской капеллы. Пророк Захария, — 2. Портрет папы Юлия II, 3.
Герб семейства делла Ровере Сонет, перевод А. Страшный суд, Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, Италия, — 3. Папский церемонемейстер Бьяджо да Чезена в образе Миноса с ослиными ушами 4, 5.
Подготовительные рисунки к фреске. Ему поручили расписать алтарную стену Сикстинской капеллы в Ватикане. Темой стали Второе пришествие Христа и Страшный суд. Работа заняла четыре года — с по Это сложная композиция, ритмически объединяющая множество групп и фигур. Пространство фрески неглубоко, но оно словно обладает способностью к бесконечному расширению во все стороны, создавая эффект масштабности, монументальности изображения.
В образе Варфоломея узнается известный литератор и памфлетист того времени Пьетро Аретино, отношения с которым у Микеланджело были сложными. На коже, которую держит в руках Варфоломей, Микеланджело написал автопортрет в виде трагической маски.
Как ни странно, изображение адской тверди вносит ощущение относительной устойчивости в общее решение фрески. Мы видим адскую реку и Харона — перевозчика душ грешников. Это мотив, навеянный «Божественной комедией» Данте. Здесь также изображена масса персонажей с остро характерными, почти портретными чертами. В отталкивающем образе Миноса, судьи с ослиными ушами, современники Микеланджело замечали сходство с папским церемонемейстер Бьяджо да Чезена.
Когда Микеланджело изобразил критика среди обитателей ада, тот обратился к папе с просьбой повлиять на ситуацию.
