Одежда в 19 веке
Усовершенствование ткацких станков и красителей позволило разнообразить ассортимент тканей. Известная светская красавица Амалия Максимилиановна Крюденер , урожденная Лерхенфельд, в возрасте 19 лет в г. В наборы, стоимость которого составляла всего 1 рубль, входили духи высшего сорта, одеколон, помада для волос, крем, туалетный уксус, вазелин, пудра, пуховка, саше, помада и мыло. Платье-трансформер англ.
Для дома и интерьера. Организация и хранение вещей. Товары для ванной. Декор и элементы интерьера. Товары для кухни. Часы для дома. Диспенсер для напитков. Ковры для дома. Строительство и ремонт. Гаджеты для дома. Картины и панно. Карты мира. Панно макраме.
Тарелки декоративные. Мягкая мебель. Тумбы и комоды. Полки и витрины. Столы и стулья. Кухонная мебель. Мебель для ванной. Фурнитура для мебели. Мебель для детской. Шкафы и стеллажи. Консольные столы. Посуда для приготовления. Посуда для хранения продуктов.
Столовые приборы. Посуда для чая и кофе. Посуда для сервировки стола. Посуда для напитков. Коллекции посуды.
Разделочные доски. Детская посуда. Бомбильи и калабасы. Люстры и потолочные светильники. Бра и настенные светильники. Настольные лампы. Торшеры и напольные светильники. Абажуры и плафоны. Розетки и выключатели. Светодиодные гирлянды.
Шторы и карнизы. Постельное белье. Одеяла, пледы и покрывала. Кухонный текстиль.
Декоративные салфетки. Цветы и флористика. Интерьерные деревья. Букеты и композиции. Растения и цветы. И здесь свое влияние оказала французская мода. Гребни входили практически в каждый комплект модницы.
Их носили в качестве дополнения к прическе на затылке или на макушке. Видимая часть гребня украшалась любыми способами — от цветов до инкрустации драгоценными камнями и жемчугом. Особенной любовью модниц пользовались гребни испанских мастеров. Зубцы у таких украшений выполнялись из металла или черепахового панциря, а их верхняя часть была отделана камеями и драгоценными камнями.
.jpg)
Тиара была еще одним популярным украшением. Самый популярный дизайн - лавровый венок, инкрустированный самоцветами. Также в моде были украшения эллинистического дизайна, зауженная к концам. Еще модницы нередко надевали бандо - обруч или повязку, которую носили над лбом. Их также богато украшали драгоценными камнями и другими элементами. Серьги предпочитали длинные, выполненные из нескольких плоских элементов, соединенных между собой.
Ожерелья представляли собой золотые цепочки различной длины, которые соединяли между собой самоцветы, камеи и мозаики. Броши были не менее важным элементом образа.
Также нередко носили броши в форме банта. Украшение инкрустировали драгоценными камнями и обычно пришивали к платьям. К середине века вошли в моду броши с синей эмалью, а также в форме лавровой ветви, колосьев, других представителей мира флоры. Для подвесок самой популярной формой была форма креста, который обычно вешали на ожерелье.
В начале века популярность получили подвески в форме мальтийского креста. В первой половине столетия их носили модники огромного количества стран. Также в 19 веке были популярны миниатюры с портретами любимых людей, в специальном отделении которых можно было хранить прядь волос.
Что по браслетам? Этот вид изделий, как и ожерелье, зачастую выполнялся в виде камней или камей, соединенных между собой цепочками. Были в моде и браслеты из нескольких цепочек различного вида плетения. Браслеты из бриллиантов и других самоцветов имели преимущественно геометрические формы. Нередко дамы надевали одновременно несколько браслетов которые могли быть даже выполнены в различных стилях. Были крайне популярны кольцы веточной тематики, украшенные искусно выполненными листьями или в форме бутонов цветов.
Среди модниц пользовались спросом пряжки на бантах и поясах. Зачастую они выполняли чисто декоративную роль и украшались жемчугом, драгоценными камнями и минералами, камеями, просто выполнялись из драгоценных металлов.
О чем грезили русские модницы позапрошлого века? На самом деле, и на ювелирное дело России того времени оказывала влияние Европа и ее модные тенденции, проведя через все популярные стили - от ампира до модерна. И это касалось как малых мастерских, так и крупных, известных на весь мир фирм, например, Фаберже.
Индивидуальное производство вытесняется созданием крупных предприятий с новым технологичным оборудованием, а потому местные мелкие ювелиры перели больше на ремонт изделий, не выдержав конкуренции с производством. Также это столетие характерно вытеснением иностранных ювелиров отечественных, вследствие чего внутренний спрос практически полностью покрывался производственными мощностями внутри страны.
Ювелирное искусство этого времени многогранно, и трансформировалось вместе с одеждой, подстраиваясь под изменчивую моду. Высшие сословия в одежде больше ориентировались на европейскую моду, одежда крестьян 19 века отличалась максимальной простотой..
И если мужской костюм больше менялся в деталях, то женский чутко реагировал на малейшие модные тенденции мира. Так и украшения делились по тому же принципу - на парадные и повседневные. В начале века стремление к простоте привело к тому, что даже на светские мероприятия слишком вычурные украшения перестали надевать, заменив драгоценные металлы стальными изделиями.
Броши остаются на пике популярности, ими зачастую закалывают шали. В первое десятилетие пришел на смену простоте ампир, и модницы стали надевать по несколько браслетов, часов или колец.
Дополняли прически диадемами и обручами из драгоценных металлов. Единственное, что шею и плечи продолжали оставлять без лишних штрихов. Это годы, когда популярной стала резьба по камню. Интерес к геммам резным камням пришел, как водится, из Европы.
Но само искусство быстро развилось в России в отдельное направление. И создаваемые камеи вскоре вытеснили со своего законного места даже бриллиант.
Дамы щеголяли с самыми разнообразными камеями они были прекрасны как сами по себе, так в дополнение к драгоценным камням. Их коллекционировали, из них создавали семейные реликвии. В общем, это был настоящий бум. Также в эти годы стремительно развилось такое направление, как романтизм, и ювелирную индустрию наводнили медальоны и кулоны с миниатюрами, украшения из волос любимых людей, дополненные оправами из драгоценных металлов.
В х годах появилась тяга к фентезийным украшениям, затем возродился активный интерес к драгоценным и полудрагоценным камням, но при этом активно используется живописная эмаль миниатюры на украшениях.
В начале века женщины, наконец, смогли вздохнуть свободно, так как были полностью освобождены от корсета. В моду вошли легкие прозрачные платья, которые были больше похожи на шикарную штору, обмотанную вокруг женского тела.
Мода Европы 19 века возвращает кринолин и пышные формы платьев, под которыми тело практически скрывается. Платья с низко опущенным плечом, широченными рукавами, узкой талией и декором в виде лент, кружев и знакомых нам уже оборок.
Кстати, оборки добавляли везде — они были даже на шляпах.
Формы платья стремительно меняются — наряды стали тяжелыми, шились из плотной ткани, добавились турнюры, зрительно увеличивающие нижнюю часть торса. Девятнадцатый век во Франции начался с переворота и не только на уровне всей страны, но и модных течений. Протеста ради парижанки начали игнорировать короткие чулки и панталоны и сделали выбор в пользу длинных штанов и коротких фраков. Прежде замысловатые женские наряды сменились на простые платья и одежду в греческого стиля. Главными цветами костюмов символично стали синий, белый и красный.
Мода в начале 19 века диктовала свои правила и девушки повсеместно стали выбрасывать свои парики и отказываться от невероятных десятиэтажных причесок. С этого момента ничего искусственного — укладки только из натуральных волос, никакой косметики и пудры. Особое внимание стоит уделить прекрасным платьям в стиле ампир. Пик их популярности пришелся на времена Наполеона I, но потом платья прошли «адаптацию» к суровому европейскому климату — добавились рукава, вырез на груди уменьшился.
Вместо легких тканей для пошива стали использовать бархат, украшая наряд богатой вышивкой. Эпоха романтизма Женская мода середины 19 века привнесла в дамские костюмы страстные и мечтательные нотки, и наряды весьма сильно изменились. Теперь греческие мотивы ушли на второй план, и верх взяли классические платья. Лиф платьев стал подчеркивать красоту женской груди, юбка слегка укоротилась до щиколоток , а линия талии в крое вернулась на свое законное место. Модные в то время широкие рукава только усиливали визуальный эффект тонкой талии, который диктовала мода 19 века, платья были умопомрачительно женственными и подчеркивали все прелести фигуры.
Впрочем, как и сегодня, роль деталей в женской моде в 19 веке была велика. К платью нужно было обязательно подбирать шаль, пелерину, муфту и зонтик.
Писком моды в то время было боа — своего рода шарф из меха или перьев. Мода 19 века в Европе по-прежнему строилась на предпочтениях Франции. В шестидесятые дамские наряды были особо вычурными и чрезмерно роскошными, это была «мода Второй империи». Для моды второй половины 19 века характерны платья из шерстяных и шелковых тканей, репса, штофа, атласа и бархата.
