Правила жизни дэвида боуи, Дэвид Боуи — певец-актер: особенности творческого метода артиста
Фильм не издавался до году, когда был выпущен на VHS. Маски комедии дель арте с течением времени стали символами, а ее персонажи —— обобщенными образами, «выражающими некую художественную идею во всей многозначности ее содержания» Grammy Awards. Новости СМИ2. Блеск рок-звезды в этой роли тем более ярок, что Осима, по воспоминаниям Боуи, тесно работал лишь с японскими актерами и позволял западным исполнителям делать то, что им казалось подходящим и уместным.
Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше. Благодаря флешмобу, запущенному музыкальным изданием NME, "Гном" оказался на первом месте.
В нарушение обещаний Дэвид не стал петь её в том туре - чего нельзя сказать о других хитах-лидерах голосования. Выросший мальчик решил убавить долю эксцентричности в своих анкетных данных и стал известен как Дункан Джонс - уже в зрелом возрасте он прославится как режиссёр фильмов "Луна " и "Исходный код".
Отец ни разу не появлялся в фильмах сына. Последнюю в году перепел вокалист Rammstein Тиль Линдеманн под аккомпанемент финских виолончелистов из Apocalyptica. Кроме того, существует запись Дэвида на индонезийском языке. При этом его игра получала самые разные оценки: так, "Прекрасный жиголо, бедный жиголо" удостоился виртуальных помидоров от массы критиков - Дэвид впоследствии говорил, что в этой роли он вобрал все "32 фильма Элвиса" Пресли и вправду неудачно снимался в кино.
Более того, сыгравшая в "Жиголо" свою последнюю роль Марлен Дитрих из принципа не приехала в ФРГ, где шли съёмки, поэтому сцену с ней пришлось снимать в Париже. С другой стороны, роли Боуи в фантастической драме "Человек, который упал на Землю", вампирском эротическом хорроре "Голод" и в военной драме "Счастливого Рождества, мистер Лоуренс" удостоились от киносообщества высоких оценок. Автор фото, Getty. Не обошлась без его участия и театральная постановка книги Фредерика Тривза "Человек-слон".
Оба её альбома не нашли понимания у музыкальных экспертов, публика же не приняла Боуи в образе "солиста рок-ансамбля"; кроме того, модные журналы не преминули отметить, как мало внимания - на контрасте с Дэвидом - уделяли своему внешнему виду остальные участники группы. Однако запуск iTunes и онлайн-продаж песен смог вернуть интерес инвесторов к подобным облигациям.
Впрочем, Боуи не раз случалось лукавить в беседах с журналистами. Never Let me Down получил крайне недоброжелательные отзывы критиков и, откатав турне Glass Spiders "Стеклянные пауки" в поддержку этой пластинки, Дэвид никогда более не возвращался к исполнению песен оттуда вживую. Сама Иман незадолго до свадьбы снялась в роли египетской правительницы Нефертити в клипе Майкла Джексона Remember the Time. Музыкант переживал смерть брата, поскольку тот сильно повлиял на его музыкальные вкусы.
Спустя восемь лет Дэвид посвятил ему выдержанный в синих тонах клип Jump They Say "Они говорят: "Прыгай" , где сыграл затравленного бизнесмена-параноика. Чтобы отметить выход песни, Боуи устроил сессию с вопросами и ответами в форме онлайн-чата, на которой он писал только правду, а два его помощника давали фанатам заведомо ложные ответы "were telling lies".
Когда поклонников, принявших участие в интерактивной сессии, попросили оценить, кто из трёх отвечавших - сам Дэвид, настоящий музыкант набрал наименьшее число голосов. Многие из артистов тогда специально разучили партии свежайшего на тот момент альбома Дэвида - Earthling - на котором перекрасивший волосы в рыжий цвет музыкант скрестил драм-н-бейс с жёстким индастриал-роком.
Автор фото, AP. Ранней версией названия была другая игра слов — «Love Aladdin Vein», о которой упоминает музыкант: «В альбоме речь идет об Америке; это фоновая концепция. Сначала я решил, что «Love Aladdin Vein»34 было бы хорошим названием, но потом подумал: «Так быстро ты от них не отделаешься», так что я изменил его.
Кроме того, «vein»35 имеет отношение к наркотикам, но так глубоко я не копал» Так как альбом был записан во время американского турне в поддержку альбома «Ziggy Stardust and The Spiders from Mars», музыкант продолжает работать над своим персонажем, и мы видим некоторую эволюцию героя, который сталкивается с неожиданными обстоятельствами в чужом для него мире, а также с невозможностью примирения полярных точек зрения внутри самого себя.
Боуи также отмечал, что для него Зигги Стардаст имеет более физическое воплощение, в то время как Аладдин Сейн — персонаж эфемерный, содержащийся только между строк Творческая задумка музыканта была в том, чтобы провести параллели между двумя альбомами и провести связь между конкретными песнями, но выразить это ярким контрастом в воплощении, казалось бы, одинаковых тематик.
В обеих песнях сюжет касается суперзвезд, которые проживают абсолютно бессмысленную жизнь, предаваясь развлечениям, что тематически тесно связывает между собой эти два произведения. Сумрачная и 34 «Love a lad in vain», — в пер. Экспрессия и надломленность образа героя альбома отразилась в сценическом облике музыканта и оформлении обложки альбома, на которой изображен Боуи Аладдин Сейн с молнией на лице см.
Здесь мы можем отметить полное слияние имиджа и творческого образа. Возможно, экстремальный имидж артиста являлся также скрытым знаком его личных переживаний: усталость от активной гастрольной жизни, тяжелая болезнь его старшего брата Терри, которому к этому времени был поставлен диагноз шизофрении.
Молния стала метафорой судьбы, которой музыкант боялся больше всего — потерять рассудок и стать тем самым «безумным парнем». Революционность идеи создания выдуманной рок-звезды заключалась в том, что таким образом Боуи мог дистанцироваться от артиста на сцене.
Фактически, Зигги Стардаст и Дэвид Боуи — это два разных человека Зигги — кумир миллионов фанатов по всему миру, эмансипированный от любого рода ответственности и в то же время заключенный в жесткие рамки созданного образа, что является одной из причин такой яркой рефлексии героя в содержании сюжета.
Его одержимость мыслью о том, что он — единственный Мессия, способный спасти мир от неминуемой гибели, приводит к гибели самого Стардаста, в первую очередь, к моральному разложению: чрезмерное высокомерие, пристрастие к 38 Лебедева Е.
Возвращаясь к фигуре Боуи, он, напротив — скромный автор песен, вынужденный скрываться в тени славы своего детища. Но в этом и была главная цель создания альбомов «Ziggy Stardust and The Spiders From Mars» и «Aladdin Sane» и сценического шоу в поддержку обоих альбомов — наличие маски дало музыканту не только возможность, выходя на сцену, быть другим человеком, но и создать легкий путь отступления к тому времени, когда персонаж изжил себя.
Последний из них состоялся 3 июля в Hammersmith Odeon, где Боуи шокировал всех. Pennebaker, D. Woodmansey, A. Bowie, R. Starr, T. Wisconty [Видеозапись] — Bewlay Bros.
ГЛАВА 2. Оставив образ Зигги Стардаста, Боуи начинает работу над новой пластинкой под названием «Diamond Dogs» «Бриллиантовые собаки», В интервью Дику Каветту Боуи признается, что в этот период он предпочитает выходить на сцену, не прячась за вымышленными альтер-эго Изначально Боуи планировал написать мюзикл по мотивам романа-антиутопии Джорджа Оруэлла «», который музыкант внес в свой личный «Топ любимых книг», но возникли проблемы с авторскими правами на реализацию этого произведения и постановку мюзикла пришлось отменить.
К тому времени у Боуи уже была готова часть материала, поэтому он принимает решение переработать его и выпустить полноформатный альбом на основе уже готовых произведений. Так на пластинке прямыми отсылками к роману являются песни «», «Big Brother» «Большой брат» , в остальных треках Боуи продолжает идеи «Ziggy Stardust and The Spiders from Mars» и повествует о приближающемся апокалипсисе в условиях жёсткого тоталитаризма.
Такая привязанность к теме конца света в течение последних трех лет была обусловлена развивавшейся паранойей на фоне зависимости Боуи от тяжелых наркотиков, в том числе кокаина. Артист все больше закрывался, меньше контактировал с работавшими с ним музыкантами, прекратил общение с прессой, но не уставал работать над шоу, в том числе, контролируя процесс подготовки оформления сцены, костюмов и аксессуаров.
В туре в поддержку «Diamond Dogs» появились массивные декорации, изображавшие фигурирующий в сюжете альбома «Город голода», новые театральные решения для каждой песни: «Во время «Panic In Detroit» он вышел на боксерский ринг в шортах и перчатках; в «Cracked Actor» он сидел в окружении «фотографов» на инсценированной пресс-конференции см. Соавтором альбома является Ричард Роджерс, сочинивший инструментальные партии открывающего альбом трека «Future Legend».
Все гитарные партии на альбоме также исполнены Дэвидом, что стало одной из характерных черт звучания — композиции стали более дифференцированными по ансамблевому звучанию, звук гитары отличался ясностью и тяжелой подачей. На смену «Паукам» пришли новые музыканты, а одним из важнейших решений было возвращение Тони Висконти в роли сопродюсера, аранжировщика струнных партий и звукорежиссера.
До конца х гг. Висконти продюсировал его пластинки совместно с Боуи. На «Diamond Dogs» Боуи снова задает вектор музыкальной моде — лозунги и темы, затрагиваемые в текстах песен, предвосхищают появление панк-движения. Следом за «Diamond Dogs» в году выходит альбом «Young Americans», который ясно дал понять, что Боуи оставляет панк- и глэмкультуры позади и обращается к новому стилю. На протяжении своей музыкальной карьеры Дэвид Боуи не раз доказывал, что способен легко уживаться в рамках совершенно полярных стилей.
Так и произошло с новой пластинкой, которую он описывал как «пластиковый соул»: такое название течению было дано афроамериканскими соул-музыкантами попыткам белых В ходе работы над альбомом Боуи привлек фанк- и соул-музыкантов, чтобы добиться соответствующего избранному стилю звучания. Одним из хитов новой эры поп-музыки является написанная в соавторстве с лидером «The Beatles» и большим другом Боуи Джоном Ленноном песня «Fame».
Она открывается ярким и легко запоминающимся гитарным риффом авторства Карлоса Аломара, который в последствие проработает с музыкантом до конца XX века.
В середине х гг. Наркотическая зависимость достигает своего пика, симптомы нервного расстройства и неконтролируемые действия становятся очевидными в записях интервью того периода — на шоу Дика Каветта Боуи постоянно теребит свою трость, позже просит разрешения снять пиджак из-за «сильной жары», на вопросы интервьюера отвечает несвязно, не смотрит на своего собеседника В этот период он записывает экспериментальный альбом «Station to Station».
Музыканты, которые работали с ним над этой записью, отзывались о процессе так: «Дэвид был у руля. Я был поражен. Когда я принимаю наркотики, то не могу ни на чем сосредоточиться, но он полностью контролировал работу и добивался удивительного понимания с музыкантами, как будто ты наблюдаешь за величайшим футбольным менеджером в действии» Идея альбома появилась в году, когда Дэвид Боуи решает переехать в ЛосАнджелес в поисках ролей в кино, но прежде, чем посвятить себя киноискусству, Боуи в присущем ему стиле прощается с рок-сценой: «Это скучнейший тупик.
Больше никаких рокзаписей или туров от меня. Меньше всего на свете я хочу быть бестолковым рок-певцом» Именно в этот период ему была предложена роль в фильме «Человек, который упал на Землю» режиссера Николаса Роуга. Боуи начинает работу над фильмом как в качестве актера, так и в качестве композитора, но Роуг принимает не все музыкальные идеи Боуи, что подталкивает музыканта перенести эти идеи в свой новый альбом.
White Duke» «Возвращение Изможденного Белого Герцога» , название которой в конечном итоге станет первой строчкой одноименной заглавной песни альбома «Station to Station». С этого времени начнется новый этап деятельности артиста, преимущественно связанный с новыми поисками Боуи как артиста кино.
Визуальным ориентиром нового имиджа артиста стал сценический образ главного героя фильма «Человек, который упал на Землю» Томаса Джерома Ньютона, которого Боуи сыграл в этой картине. В отличие от жеманного, женственного Зигги Стардаста, Белый Герцог стал образцом маскулинности и аристократичности. Сценический костюм Герцога — это выглаженная белая рубашка, аккуратная жилетка, зализанные волосы на веймарский манер см. Важно заметить, что Ньютон —— инопланетянин, что также перекликается с музыкальным и драматическим мировоззрением Боуи.
Однако вместо мессионерской открытости и жертвенности Зигги Стардаста образ Белого Герцога предельно замкнут, в нем раскрываются иные черты: эмоциональная отстраненность, нелюдимость, высокомерие и чрезмерный эгоцентризм.
Боуи давал следующую характеристику Белому Герцогу: «Романтик с абсолютным отсутствием эмоций, разглагольствующий на темы неоромантизма» Провокационный характер фильма вызвал шквал как восхищенных, так и критических отзывов. Во время трансляции фильма на сцену выходил Боуи в своем новом образе Белого Герцога.
Трагизм артистического образа еще ярче высвечивался в свете белых прожекторов на фоне черного задника сцены. Нововведением этого тура стало то, что внимание было сфокусировано в основном на игре света, что являлось одним из ярких поисков в области оптических экспериментов в сфере современного театра, и в очередной раз доказывало преданность Боуи новаторским и авангардным направлениям искусства Edition, Безусловно, на трактовку образа повлияли события личной жизни Боуи: последствия наркотической зависимости, отсутствие сна, семейные драмы.
Боуи признаётся, что это был самый мрачный период его жизни. Дэвид увлекался оккультными практиками и фашистской идеологией, что отразилось как на образе Белого Герцога, так и на смысловой составляющей манифестов, которые он озвучивал со сцены или в интервью журналистам В одном из таких интервью г. Посмотрите, как он двигается —— не хуже Джаггера51» Оккультные темы, находящие воплощение в данном альбоме, отразились в оформлении обложки альбом «Station to Station», на задней стороне которой изображен Боуи, рисующий каббалистическое «Древо Жизни» см.
Таким образом, в период создания десятого студийного альбома мы наблюдаем эволюцию мировоззрения и творческих установок артиста. ГЛАВА 3. Смена места жительства была обусловлена обострившимся пристрастием певца к тяжелым наркотикам, поэтому переезд Боуи воспринимал как возможность очиститься и обратиться к здоровому образу жизни. Еще одним основополагающим фактором стала необходимость артиста экспериментировать, искать новые музыкальные формы и язык, поэтому Боуи расположился в небольшой квартире в турецком районе Берлина, что обеспечило ему возможность остаться неузнанным и незамеченным.
Боуи уходит от привычного ему песенного формата и больше погружается в инструментальную музыку —— более половины композиций альбома «Low» представляют собой протяженные инструментальные композиции с элементами стилей эмбиент и авантпоп Это обусловлено, прежде всего, фактором сотрудничества певца с британским композитором и продюсером Брайаном Ино, ставшим соавтором всех трех альбомов.
Музыканты начинают экспериментировать с жанрами, углубляются в поиски нового звучания, особое внимание уделяя мелодической составляющей композиций. В условиях «холодной войны» и «железного занавеса», Боуи пишет композиции на самые человечные темы: любви, мира, жизни.
Альбом выполнен в более позитивном ключе, чем его предшественник. Сам Боуи отзывался о песне так: «Единственный героический поступок, на который способен человек в такой ситуации, как эта, —— жить своей жизнью и урвать хоть немного счастья из такой мелочи —— оставаться живым, несмотря на то что все вокруг пытается тебя убить» Многие композиции носят ярко выраженный импровизационный характер, так как запись альбома была достаточно хаотичной, музыканты в звукозаписывающей студии экспериментировали с техническими сторонами звука и звукозаписи Bowie, B.
Eno, T. Visconti; Virgin, Sheffield R. On Bowie. Последней частью трилогии стал альбом «Lodger», самая «земная» работа Боуи. В ней мы уже не наблюдаем ни альтер-эго, ни загадочных десятиминутных инструментальных треков, ни отсылок к антиутопическим мирам Оруэлла или какой-либо мифологии.
Музыка и темы, на которые рассуждал Боуи, лишились своего космического шарма, тем самым сократив бездну между артистом и его слушателями Боуи взрослеет как музыкант, как артист и как человек, оставив юношеские миссионерские идеи, связанные с образом Зигги Стардаста и обратившись к новым, еще неизведанным областям музыкального мира.
С года в жизни Д. Боуи начинается период, в котором активно проявляется творческая рефлексия, создающая циклический контекст его новым композициям. В августе г. Циклический контекст скрепляет метаповествовательный сюжет композиций, объединенных темой поиска ценностных координат творчества и жизни.
Неслучайно в видеоклипе «Ashes to Ashes» Боуи предстает в виде Пьеро —— «страдающего комедианта» Маски комедии дель арте с течением времени стали символами, а ее персонажи —— обобщенными образами, «выражающими некую художественную идею во всей многозначности ее содержания» Пьеро стал символом Художника, чрезвычайно востребованным в искусстве XX века.
Приемы цитирования и автоцитирования способствуют созданию «многомерного, многоголосого, диалогического лирического контекста» Впервые образ Пьеро был использован при оформлении обратной стороны дебютной пластинки Дэвида Боуи «Space Oddity» см. Однако теперь вместо Пьеро, 57 Powell M. Powell, Pitchfork, Творческая рефлексия в контексте художественной циклизации : Автореф. Персонажи комедии дель арте в западноевропейской живописи и графике первой половины XX века : Автореф.
В клипе «Ashes to Ashes» Боуи предстает в образе Пьеро в окружении мрачной квазирелигиозной свиты, марширующей на фоне двигающегося бульдозера. О замысле этого эпизода певец говорил так: «Бульдозер, следующий за нами, представляет собой образ надвигающегося насилия, что я нахожу очень страшным. Также, есть что-то религиозное в остальных четырех фигурах видео и чувство надвигающейся угрозы» Финальная сцена клипа становится смысловой аркой с прошлым.
По словам Боуи, песня задумывалась как сиквел «Space Oddity» «Космическая странность». Действие происходит спустя одиннадцать лет после отлета Майора Тома, управлению полетами поступает зашифрованное сообщение из космоса, в котором повествуется о нелегкой жизни в полной изоляции.
Цикл раскрывает целостный замысел, не реализуемый в отдельных композициях. В этой работе Боуи предстает не только в двух хорошо известных слушателю образах: Пьеро и Майора Тома. Добавляется образ пациента психиатрической клиники. Трио боуиевских персонажей также характеризуют новую веху в творческой жизни артиста. Умирающий Майор Том, окруженный множеством проводов аппарата поддержки жизнедеятельности, отсылает слушателя к вышедшему годом ранее фильму «Чужой» режиссера Ридли Скотта, заключенный —— как символ замкнутого в себе Боуи в середины х годов.
Маллет впервые применил особую технологию воздействия солнечного света на пленку, а также эффект «черного неба». Проект стал очередным прорывом в области клипмейкинга: на его создание было потрачено рекордное количество средств В е годы в музыкальном мире начинается эра «новых романтиков», основоположником которой стал Дэвид Боуи; особое влияние оказали его синглы «Ashes to Ashes» «Прах к праху» и «Fashion» «Мода» , вышедшие на пластинке «Scary Monsters And Super Creeps » «Страшные монстры И Супер Жуть » в году.
Присущая артисту на протяжении всего пути театрализация его творчества, внимание к костюмам и гриму стали основами нового музыкального течения, характерными чертами которого стали андрогинность Зигги Стардаст , космические образы Майор Том , шаржированный аристократизм Изможденный Белый Герцог.
Bowie, T. Visconti; Parlophone UK, Brandle, Billboard, Trendell, NME, Новые романтики экспериментировали в области поп-рока, нью-вейва, глэм-рока, электронной музыки, как и Боуи в течение этого десятилетия. Вектор метаморфоз творческого стиля Боуи в е гг.
Альбом выдержан в стиле пост-диско. Артист концентрируется на поп-музыке, которая тепло принималась публикой, синтетическом звучании с резкими рок-гитарами, а также на ярких сценических шоу. Годом позже выпускает пластинку «Tonight» «Сегодня ночью» , которая несмотря на успех своей предшественницы, была холодно встречена слушателями и получила нелестные оценки музыкальных критиков.
Несмотря на критику Боуи выпускает короткометражный фильм-клип в поддержку одной из композиций альбома —— «Blue Jean» «Блю Джин». Сценарий фильма был написан самим музыкантом, режиссером выступил Джулиен Темпл.
Вдохновением к созданию минифильма стал прорыв Майкла Джексона в области клипмейкинга с работой «Thriller» «Триллер» , который позволил расширить горизонты возможностей при работе над видеосопровождением «Blue Jean». Примечательно, что Боуи намеренно уходит от традиции иллюстрировать лирическую сторону песни и сосредоточивается на кинематографической части клипа. Сюжет фильма повествует о безнадежно влюбленном бедняке Вике в девушку, которая сходит с ума по своему кумиру —— Кричащему Лорду Байрону Screaming Lord Byron.
Вик, пытаясь завоевать внимание девушки, говорит ей, что знаком с Лордом Байроном лично и обещает устроить встречу, но на самом деле обманывает ее в надежде на позитивный исход.
Материал сценария достаточно комичен и, по словам Боуи, не претендует на тяжелую смысловую нагрузку. Боуи становится исполнителем двух контрастных образов см. Важнейшей идеей для Боуи было разоблачить мифический ореол вокруг понятия «молодежный кумир», «рок-звезда» и показать, что за 67 Bonner M. Оригинальным сценарным ходом становится финал фильма: магия кино разрушается, как только Вик «перевоплощается» обратно в Боуи, который начинает спорить с режиссером: «Это моя песня, моя задумка!
Я тебе и до этого говорил, Джулиан, если она уедет с этим рокером, то концовка будет через чур очевидной!
Боуи возвращается к привычному рок-н-ролльному звучанию композиций, выстраивая исполнительские партии вокруг ярких соло гитары, в чем видится продолжение идей аранжировки альбома «Scary Monsters And Super Creeps » «Страшные монстры И Супер Жуть ». Концерты, проведенные в рамках тура в поддержку альбома, по замыслу артиста были превращены в большое театрализованное шоу, в котором музыкальные номера чередовались с непродолжительными репликами, раскрывающими сквозную сюжетную линию шоу.
Помимо команды музыкантов, среди которых были такие именитые музыканты, как Карлос Аломар гитара , Питер Фремптон гитара , Кармин Рояс бас , Эрдал Кизилкей клавишные, труба, конгас, виолончель , Ричард Коттл клавишные, саксофон , Боуи подключает и команду из пяти танцоров, являющихся неотъемлемой частью шоу.
Примечательно, что в рамках театрального номера вместо привычного микрофона использовался стационарный телефон и Боуи пел первую половину песни в телефонную трубку, что, в свое время, является отсылкой к уже известной нам композиции «Space Oddity», а в песне «Fame» появляется цитата из английской детской песенки «London Bridge is Falling Down» «Лондонский мост рушится».
Сценическое оформление концертов было одним из самых технологически оснащенных на то время: на сцене располагался гигантский «стеклянный» паук, использовались многоуровневые железные конструкции см. Таких шоу Боуи не делал со времен тура в поддержку альбома «Diamond Dogs» «Бриллиантовые псы».
В результате в конце х гг. Боуи принял решение оставить сольное творчество и собрать группу «Tin Machine» «Жестяная Машина» , с которой выпустил два альбома, а также отыграл ряд клубных концертов, но этот проект не 70 David Bowie - Glass Spider Tour HQ audio.
Эксперименты со звуком и формой продолжаются и в его следующей работе —— альбоме «1. Outside» «1. За пределами», г. На этот раз Боуи обращается к художественным практикам современного искусства, которым он был увлечен в течение последних лет.
В центре альбома находится остросюжетная тема андерграундного искусства —— преступления, привлекающие внимание публики. Привлечение документальных свидетельств катастроф, убийств и процесс уродства тел стали модным фактором создания актуального арт-объекта В альбоме «1.
Мы оба играли роли, придумывали себе персонажей и безуспешно под них маскировались. Он играл роль «Боуи в Берлине». Я играл гибридную роль Брукера-Боуи там же, в Берлине, но сорок лет спустя.
Я не мог жить в его старой квартире, поэтому поселился в отеле Ellington ранее Dschungel , упомянутом в ретроспективной песне года «Where Are We Now? Я пил его любимое пиво Konig в местном гей-баре Anderes Ufer , переименованном в Neues Ufer , а после обеда бродил по музею Брюкке, разглядывая картины Эриха Хеккеля , которые он обожал.
Я даже начал вспоминать немецкий, забытый со школы. География Берлина изменилась — сейчас это был совсем не тот город, который Боуи знал в е. От стены, десятилетиями разделявшей немецкие семьи, теперь остались лишь отметка на асфальте и несколько фрагментов покрытых граффити бетонных блоков, сохраненных в качестве мемориала на Потсдамер-платц.
Сторожевые башни, увиденные Боуи из окон студии Наша и вдохновившие его на песню «Heroes», давно снесли. Я мог спокойно гулять по полосе отчуждения, тогда как раньше любой ступивший на нее был бы застрелен пограничниками.
Я испытывал эффект двойного видения: я смотрел на свое собственное отражение и пытался увидеть за ним Боуи; я ходил по его улицам и пытался почувствовать его рядом с собой; я погружался в то, чем он занимался в то время, стараясь при этом оставаться сторонним наблюдателем. Эстрадный панк. Жизнь и удивительные приключения Юрия Антонова. Полуденный демон и дочь Дракулы: как певица Шер стала богиней поп-музыки Меня часто спрашивали, общался ли я с самим Боуи.
Нет, не общался, но о моем эксперименте с ним разговаривал один журналист. Боуи или его представители отказался от комментариев, что я воспринял как положительный ответ: его отвращение к моему проекту стало бы для меня единственной и достаточной причиной его прекратить. Во всяком случае, он хоть что-то ответил. Я никогда всерьез не надеялся с ним познакомиться, хотя, конечно, фантазировал об этом, пока он еще был жив.
Я надеялся, что мои исследования хоть немного его позабавят. В конце концов, примерно в моем возрасте он сам делал нечто подобное: надевал на себя старую одежду Энди Уорхола и притворялся одним из его героев на улицах Нью-Йорка, готовясь к съемкам фильма «Баския» года.
