Рембрандт возвращение блудного сына, «Возвращение блудного сына» Рембрандта
Поделитесь, это важно. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Словарь Правмира. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Рембрандт — «блудный сын» голландского искусства Рембрандт ван Рейн, для которого независимость в живописи была превыше всего, терпел лишения и презрение соотечественников.
Отметьте, с каким мастерством Рембрандт передает различные чувства персонажей: на лице отца, с любовью обнимающего юного сына, выражено сочувствие, а на лице старшего сына мы видим презрение и обиду.
А теперь обратите внимание на одежду этих трех мужчин: отец и старший сын носят красные плащи, подчеркивающие их высокий социальный статус. Младший сын одет в лохмотья, у него грязные ноги, но к его поясу на правом боку подвешен небольшой декорированный кинжал. Почему он сохранил кинжал?
Возможно, потому, что кинжал является символом его знатного происхождения и он не хочет с ним расставаться, так как не желает отказываться от родного имения и благополучной жизни. При взгляде на картину у вас может появиться то же сомнение, что и при чтении притчи: блудный сын действительно раскаялся или поступает так в своих корыстных интересах? Его старший брат, вероятно, подозревает именно последнее. Однако именно в этом кроется подлинный смысл притчи: Отец Небесный всегда прощает нас подобно любящему отцу.
Любопытный факт: если вы присмотритесь к рукам отца, то сразу же заметите, что они отличаются друг от друга — правая рука более изящная, почти женственная, а левая — больше правой и более мужественная.
Они символизируют, соответственно, материнскую нежность и отцовскую строгость, милосердие и справедливость. Toggle navigation.
Длина аудиогида: 3. Купите полный аудиогид в нашем новом приложении TravelMate!
Скачайте MyWoWo! Его лица не видно, голова написана в profil perdu. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его.
Картина — классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центральной оси картины для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения. Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа.
Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения , который с древних времен использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений» [1].
Бритая, будто у каторжника, голова блудного сына и его потрёпанная одежда свидетельствуют о падении. Воротник хранит намёк на былую роскошь. Туфли изношены, причем трогательная деталь — одна упала, когда сын становился на колени. В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом. Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств позднее холст был надставлен внизу [2] , но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына.
Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке» [1]. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. Помимо отца и сына на картине изображены ещё 4 персонажа.
Это тёмные силуэты, которые с трудом различимы на тёмном фоне, но кто они такие — остаётся загадкой. Некоторые называли их «братьями и сёстрами» главного героя.
Характерно, что Рембрандт избегает конфликта: в притче говорится о ревности послушного сына, а гармония картины ничем не нарушена.
Сотрудник Эрмитажа Ирина Линник считает, что полотно Рембрандта имеет прообраз в гравюре на дереве Корнелиса Антониссена год , на котором коленопреклоненный сын с отцом также изображены в окружении фигур. В небесах на гравюре на греческом, иврите и латыни написано «Бог».
Рентген эрмитажного полотна показал первоначальное сходство картины Рембрандта с деталями упомянутой гравюры. Тем не менее, прямую аналогию провести нельзя — на картине есть только отдалённое сходство с одной из аллегорий Антониссена самая дальняя и почти исчезающая в темноте , которая напоминает аллегорию Любви, и, вдобавок, имеет красный медальон в форме сердца.
Возможно, это изображение матери блудного сына. Две фигуры на заднем плане, расположенные в центре судя по всему, женская, возможно — служанка или ещё одна персонифицированная аллегория; и мужская , труднее поддаются отгадке.
Сидящий молодой человек с усами, если следовать сюжету притчи, может быть вторым, послушным братом. Существует предположения, что на самом деле второй брат — это предыдущая «женская» фигура, обнимающая колонну.
Причём, может быть, это не просто колонна — по форме она напоминает столп Иерусалимского храма и может вполне символизировать собой столп Закона, и то, что праведный брат за ней прячется, приобретает символическое звучание.
Внимание исследователей приковывает фигура последнего свидетеля, расположенная в правой части картины. Она играет важную роль в композиции и написана почти так же ярко, как основные действующие лица. Его лицо выражает сочувствие, а надетый на него дорожный плащ и посох в руках наводят на мысль, что это, также как и блудный сын, одинокий странник. Израильская исследовательница Галина Любан [4] считает, что этот образ связан с фигурой Вечного Жида.
По другим предположениям — именно он старший сын, что не совпадает с возрастной характеристикой новозаветного персонажа, хотя он также бородат и одет, как отец. Впрочем, эта богатая одежда — также опровержение версии, поскольку согласно Евангелию, услышав о возвращении брата, он прибежал прямо с поля, где, вероятней всего, был в рабочей одежде. Некоторые исследователи усматривают в этой фигуре автопортрет самого Рембрандта.
Существует и версия, что две фигуры в правой части картины: юноша в берете и стоящий мужчина — это те же самые отец и сын, которые изображены на другой половине, но только до ухода блудного сына из дома навстречу кутежам.
Таким образом, полотно как бы совмещает два хронологических плана. Высказывалось мнение, что эти две фигуры — изображение мытаря и фарисея из евангельской притчи [5]. В профиль в виде барельефа с правой стороны от стоящего свидетеля изображён музыкант, который играет на флейте. Его фигура, возможно, напоминает о музыке, которая через несколько мгновений заполнит звуками радости дом отца. Это не единственная работа художника на данный сюжет.
