Английская группа 90 х, Топ главных рок-группы девяностых: гранж, брит-поп, панк и ню-метал | 𝐅𝐔𝐙𝐙 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂 | Дзен
Правда, сам альбом подвергся критике за излишнее гранж-звучание. The Verve — это не многозначительные мудрости Ричарда Эшкрофта, будто бы подсмотренные в пресловутом «Альманахе фермера» и воплощенные в степенные акустические баллады; это многослойная психоделическая гитара Ника Маккейба, который одним своим набором примочек мог превратить любую многозначительную балладу в бездонное космическое озеро. Mr Blobby.
Сколько бы оголтелые либералы ни обвиняли брит-поп в сексизме и национализме, он всегда может постоять за себя — если, конечно, захочет.
По первому пункту Шону Райдеру и Безу сказать почти совсем нечего: журнал Melody Maker поставил как-то раз Happy Mondays на обложку, а в фичере журналист на двух разворотах в интервью скрупулезно обвинял эту парочку в женоненавистничестве. Зато в скинхедов обратить гопников из Солфорда совсем не получится — в их следующей реинкарнации немаловажную роль играл рэпер из группировки Ruthless Rap Assassins по кличке Кермит. По крайней мере, все музыкальные таблоиды ревностно отписывали, где и при каких обстоятельствах Кермит сломал ногу, из-за чего отменен очередной концерт этого паноптикума.
Но Райдеру с Безом это не мешало делать самую ликующую, победоносную — то есть самую черную музыку в тот момент на острове. Помимо названия и состава, Black Grape отличались от Happy Mondays уже какими-то совсем микроскопическими деталями.
Практически это была всё та же дистилляция урловского манчестерского духа, до сих пор незаменимая на любых тусах. Пускай надкусавший луну Райдер вместо текста песен, по сути, читал свой чек из аптеки, распечатанный на дюжине листов А4. Dre, Shaggy и Coolio, чем к позерским комканиям простыней и постылым гитарам Джарвиса, Бретта и компании. Там панк не просто встретился с фанком, а даже смог уединиться, и у них всё произошло как надо. Упакован весь этот посткоитальный грув был в привлекательную и субверсивную поп-арт-обертку из портрета звезды террора Ильича Рамиреса Санчеса, известного как Шакал.
Назывался альбом чудесным зарифмованным и сверхсаркастическим учитывая чек из аптеки названием «Классно, когда ты тверезый… ага».
В названии второго альбома был и второй «Stupid Stupid Stupid» тоже чудится некий запрятанный глубоко подтекст, но по прошествии стольких лет без особой уверенности я уже не смогу его вам доходчиво разъяснить, сколько бы ни старался. Просто поверьте, если в середине х вы приходили на тусовку и в течение получаса там не звучали из динамиков гулящие и гудящие, бродящие и бредящие ритмы Black Grape — вы просто тупо ошиблись дверью по жизни.
Либо вообще не были в списке. Как и всякий уважающий себя фанат Моррисси, я узнал о группе Gene только после знакомства с творчеством первого. Собственно, группа и позиционировалась в среде меломанов как нечто вроде клона The Smiths.
Однако при ближайшем рассмотрении, кроме древнебританской тоски, более никаких ассоциаций с легендой х не возникало. Это были довольно незамысловатые и мелодичные песенки, хотя в текстах, возможно, и были какие-то отсылки — в «Is It Over» к примеру.
Мы обычно их ставили на своих тематических вечеринках, например, посвященных дням рождениям лидеров The Cure и The Smiths. Помню даже что-то вроде хоровых исполнений «Speak To Me Someone», голосить ее во всю глотку было довольно забавно.
Хотя как тогда, так и сейчас всё это было похоже, скорее, на какую-то пародию, что ли. Где-то уже в двухтысячных увидел концерт с их участием, и как-то они мне несимпатичными внешне показались, солист так вообще без харизмы, безликий какой-то, так что «славы Ивана Козловского» им всё равно было бы не видать ИМХО.
Но на полочке стоит пара дисков, тем не менее. Для подростка, идентифицирующего себя как «альтернативщика», в Москве середины х годов существовало две ключевых меломанских сходки: «Горбушка» по выходным и «Учитесь плавать» у входа на радио «Максимум» по четвергам. Именно в этих местах методом сарафанного радио задавались тренды и возникал хайп. Во-первых, за пределами этой тусовки в России их мало кто знал. Во-вторых, майка с чарующей надписью «Heavy Stereo» выглядела круто сама по себе.
А главное, это был Oasis без соплей — более грубый, сырой и своим грувом походивший скорее на T. Rex, чем на The Beatles. Впрочем, вершиной их карьеры стали выступления на разогреве у банды Галлахеров, а через три года Heavy Stereo распались, так как фронтмен Джем Арчер в этот самый Oasis и перешел. Но среди них есть один великий англичанин, деревенский дурачок с голосом ангела — Тим Бут. Его группа James — скорее шапито, чем коллектив музыкантов — наполовину состояла из фанатов позорнейшего «Ман-сити», записала лучшие альбомы с Брайаном Ино и вызывала восхищение у небожителей.
В середине х создатель звуковых мистерий городка Твин Пикс маэстро Бадаламенти помог вокалу Тима Бута раскрыться во всём великолепии в их совместном альбоме «Booth and the Bad Angel» — эта запись должна быть в каждом доме.
Юношескую любовь к James невозможно забыть. Спонтанность была козырем James, группа превращала репетиционные марафоны в спиритический сеанс — и успешно вызывала духов, которые населяют их записи. В Британии есть более техничные, возможно, более талантливые музыканты, но нет никого, кто держал бы настолько уверенную связь с космосом. В середине х моими бесспорными кумирами были Pulp, певцы драмы взросления, больших надежд и больших опасений, а также первого неловкого секса в небольшом городе — что идеально совпало с моими шестнадцатью и, кажется, определило меня навсегда.
Вслед за ними и отчасти благодаря им в мой плеер подтянулись The Smiths и Suede, а уже совсем позже я пронзительно полюбила ранних Manic Street Preachers, чей альбом «The Holy Bible» до сих пор считаю великим и иногда ору его по ночам, катаясь в машине а один мой друг даже выбил название их главного хита у себя под сердцем.
Полный левацкой наивности, отчаяния и злости, это в чистом виде музыкальное переложение того, что психологи называют предсуицидальным cry for help. В общем, британская музыка х для меня приравнивалась к позерству и непременной мелодраматичности. По этим меркам The Divine Comedy всегда стояли как-то особняком: в них не было ни отчаянного надрыва, ни дерзости их современников, в них почти не было амбиции поймать и запечатлеть дух времени от лица потерянных мальчиков и девочек — и именно поэтому, как мне кажется, они и не стали его заложниками.
Всё это поколение почти без исключений делилось на два лагеря: беспардонных парней с рабочих окраин эти меня не интересовали вовсе и эстетов-интеллектуалов, — фронтмен The Divine Comedy Нил Хэннон проходил по второй категории.
Он носил строгие костюмы в сочетании с рейверскими очками, сочинял песни с кивком в сторону Кшиштофа Кесьлёвского и фильма « Альфи », а также, очевидно, считал единомышленниками не героев своего времени, а Скотта Уокера, барочный поп и крунеров из х. Проще говоря, The Divine Comedy, в отличие от многих групп британской сцены того времени, вполне можно слушать сейчас — они были далеко не только про е хотя, божечки, только посмотрите этот клип и не застряли в них навсегда.
Олег Коронный шеф-редактор arzamas. The Boo Radleys сложно назвать великой группой, но в определенном смысле она вобрала в себя все черты времени. Первый и на мой вкус лучший альбом — «Ichabod and I» — это абсолютный мостик между прекрасными ми и тем, что потом нарекут брит-попом. В нем много шума от My Bloody Valentine, он очевидно «indie» в классическом смысле этого слова записывалась пластинка, кстати, на лейбле, где работала группа The Fall — еще одни герои х , но в «Ichabod and I» уже есть отстраненный вокал в стиле вот-вот прогремевших в «Спайк-Айленде» The Stone Roses — с которых британский рок и превратился в британский поп.
Впрочем, если строго говорить, The Boo Radleys так и не стали брит-попом — по одной простой причине: они не были стабильно популярными, хотя немного славы всё же зацепили. В году у них вышел «Wake Up! Конечно, до блевотно-примитивного уровня манчестерских выпивох они не рухнули, но, наверное, только этот конформистский альбом и позволяет их отнести к брит-попу — и по музыке, и по смыслу.
Георгий Биргер заместитель главного редактора журнала «Афиша». Любой жанр устроен так, что есть пара-тройка основоположников и несколько десятков клонов, лишь незначительно варьирующих исходные данные. Shed Seven как раз из последних, откровенная копия Oasis, иногда что-то цепляющие и у Blur. Но у каждого эпигона бывают собственные свойства, и у Shed Seven тоже — они лучше всех ухватили благостную негу эпохи, напыщенное пролетарское жизнелюбие жанра.
Как и прочие брит-поп-пацаны, они носили голубые джинсы, кеды и олимпийки, но не потому, что так было принято у них на районе, а потому что это стало уже модно; они воспевали жизнь, но не назло постиндустриальной разрухе, а потому что жизнь правда была хороша — в общем, у них были все свойства брит-поп-групп, но не было их условий.
И вот парадокс — в получавшихся песнях не было ни капли фальши, вместо притворства у них получался сферический брит-поп в вакууме. Их песни — наполненные добротой, светлой грустью, ревербом, эпическими соло и жизнеутверждающими текстами баллады и гимны о том, как же хорошо оказаться в этом времени и месте худшее, что может случиться, — если она уйдет в пятницу и испоганит весь уик-энд.
В этих песнях хорошо можно считать плохо скрываемый страх, что момент этот невероятно хрупок и не вечен и закончиться может в любую секунду, но оттого он только ценнее. Во многом поэтому сегодня это слушать невозможно, напыщенность эта смешит, а из всех чувств по отношению к ним главным теперь уже оказывается снисхождение — как к попрыгунье-стрекозе, которая лето красное пропела.
Но я, как человек, который хоть и не совсем в сознательном возрасте, но успел застать то самое лето и помню, каким действительно всеохватывающим и избыточными, до слёз прекрасным оно было, люблю все-таки время от времени вернуться к паре-тройке песен Shed Seven, навсегда сохраняющих те ощущения в памяти. А остальные просто завидуют. Мой абсолютный музыкальный идол с колледжа и по сей день — Люк Хэйнс, человек, сознательно отказавшийся от всемирной славы и горы наград, чтобы петь тридцати калекам в крохотных клубах песни про Ги Дебора и Клауса Кински.
Вся его жизнь и карьера — продуманный перформанс о том, что искусство и его признание можно и нужно развести максимально далеко друг от друга; представьте себе Кобейна, который вместо того, чтобы сунуть в пасть двустволку, сходил в аспирантуру. Но всё по порядку. В начале х Хэйнс создал группу The Auteurs, чей первый же альбом стал хитом и номинировался на Mercury Prize. Несмотря на тексты про Ленни Брюса и Хаима Сутина, песни в нем были быстрые, резкие и невероятно прилипчивые; Хэйнс был чуть ли не единственным человеком, понимавшим тогда, что «умные» слова необязательно класть на «умную» музыку что в контексте рока обычно означает водевильный пастиш.
Что можно играть как The Smiths, не воя при этом про сердечные страдания. The Auteurs тут же стали приписывать к брит-попу и сравнивать с группами типа Suede, что Хэйнса, разумеется, только бесило.
Некоторое время он шел по кобейновскому маршруту, причем почти буквально: записал «трудный» альбом со Стивом Альбини; намеренно сломал себе обе ноги, прыгнув с высокой стены, чтобы избежать турне в США «an old-fashioned hobbling operation», как он потом напишет в отличной книге «Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall».
Звучали они теперь так заметьте, кстати, насколько эта песня предвосхищает примерно все музыкальные ходы ранних Radiohead. Параллельно этому Хэйнс решился на свой первый полностью концептуальный ход. Превратившись в группу Baader-Meinhof, он записал альбом «Baader-Meinhof». С песней « Baader-Meinhof ». Про Baader-Meinhof. Путь на свободу из брит-попа был найден. Еще лет через 5—6 очень похожий путь найдет Дэймон Албарн.
В начале х Хэйнса ударило в чистый электропоп. Одна из песен со второго из них внезапно стала в Англии огромным хитом. Забавно, что в ней с первой же секунды слышна переосмысленная в поп-ключе аранжировка «Baader-Meinhof» см.
Как и в прошлый раз, Хэйнс отреагировал на успех затяжной депрессией и зубодробительно концептуальным альбомом. На сей раз это был сольник, «The Oliver Twist Manifesto», с роскошными синтезаторными клавишами, тимбалендовской перкуссией и текстами про… ненависть автора к современным художникам типа Трейси Эмин и Сары Лукас и любовь к ситуационистам типа Ги Дебора.
После этого, вняв собственному совету «never work» точнее, «Ne Travaillez Jamais», слогану ситуационистов, который те писали на стенах и мостах Парижа , Хэйнс распрощался с музыкальной индустрией навсегда и сам стал чем-то вроде ситуациониста. Все его ходы в х направлены на предотвращение самой возможности коммерческого успеха.
Один из своих альбомов, например, он записал 75 раз и выпустил тиражом 75 экземпляров — то есть в каждом из экземпляров содержится абсолютно уникальное исполнение.
Он же распустил слух, что на одной из этих 75 копий слышно, как во время записи ему домой приносят пиццу. Еще один альбом представляет собой серию портретов британских рокеров в обличье животных вкупе с самими портретами; Хэйнс неплохо рисует.
Самый свежий проект Хэйнса — после двух! Количество звёзд на сцене просто зашкаливало. Коллективы из Великобритании доминировали во всех жанрах, не оставляя конкурентам ни единого шанса. Это время расцвета брит-попа — очередной ветви альтернативного рока, вызвавшей настоящий культурный шок в стране. Нереальный бум охватил все стороны жизни, определив новый стиль в поведении, одежде, творчестве.
При этом брит-поп являлся ещё и выгодным коммерческим проектом, требовавшим определённого поведения и внешнего вида от музыкантов, а также крупных денежных вложений от продюсерских компаний. Сейчас сложно сказать, кто стоял у истоков этого феерического стиля, впитавшего в себя лучшее из музыкальной классики х годов. Лёгкие мелодии, эффектные аранжировки, простые и ясные гармонии, меланхоличность, элементы национальных фольклорных традиций — всё это подчинило себе умы миллионов слушателей.
Morning Glory «. Мировую известность также получила группа «The Cranberries», предложившая своим поклонникам лиричный рок с мотивами традиционного национального звучания. Бойз-банд « Take That » лидировал в национальных чартах целых пять лет, возглавляя национальный хит-парад Великобритании. Параллельно с «мальчиковыми» группами на сцену вышли женские коллективы, среди которых самой яркой и запоминающейся командой, без сомнения, стала « Spice Girls ».
Три студийных альбома этой группы разошлись по миру общим тиражом свыше 75 миллионов копий. Из подвальных клубов хлынула в широкие массы электронная музыка, закружив в волнах биг-бита тысячи поклонников альтернативы.
В те времена практически из каждого плеера доносились звуки знаменитого сингла « Right Here, Right Now » известного диджея Квентина Нормана Кука под псевдонимом Fatboy Slim.
Инновационное электронное звучание стало возможным в результате активного развития цифрового музыкального и студийного оборудования. И снова музыканты из Великобритании удивляют мир совершенно новыми и невероятными мелодиями в стиле «хаус», умело смешивая душевность ритм-н-блюза с взрывной энергией диско и фанка, тем самым, пробуждая в слушателях непреодолимое желание танцевать.
К му году на смену хаусу пришла более лёгкая танцевальная музыка, которую до сих пор принято считать стандартом. Серьёзное влияние на развитие альтернативного рока оказала группа « Radiohead » из Оксфордшира, смешавшая в своих композициях идеи инди, краут-рока, арт-панка.
Знаменитый альбом « OK Computer » принёс « Radiohead » мировой успех и до сих пор считается одним из наиболее значимых и популярных рок-альбомов х. Свой вклад в дальнейшее развитие рок-музыки внесла также группа « Manic Street Preachers » — сильная валлийская инди-команда, в чьих творениях были слышны нотки пост-панка и американского альт-рока конца х, в имидже чётко прослеживался глэм-стиль.
Тексты « Manic Street Preachers » выделялись своей политизированностью. В отличие от них музыкальный инди-коллектив « Tindersticks » из Ноттингема вышел на сцену с довольно мелодичными песнями, в аранжировках которых присутствовали элементы джаз-рока. Шотландская рок-группа « Primal Scream » представила слушателям неожиданный микс, в котором инди был приправлен кислотным хаусом и зажигательным техно.
С этого момента началось «вторжение» несколько устаревших андеграундных электронных жанров в основное музыкальное течение и смелые попытки совмещения его с роком.
В этой статье мы упомянули только малую часть легендарных исполнителей далёких х годов. Музыка никогда не стоит на месте. Она развивается по мере развития общества. Однако в последние годы наблюдается явная тенденция к возвращению старого звучания, стиля, манеры исполнения и обработки музыкальных тем. Рекомендуем послушать героев брит-попа, хауса, классического инди и других стилей того времени в оригинале.
Изучающим английский это будет полезно с точки зрения построения фраз и пополнения словарного запаса новыми выражениями. Иногда нам нужно сравнить два предмета и подчеркнуть их общие черты. Или мы хотим усилить значение В «Гарри Поттере» есть много магических терминов.
В обычной жизни мы их не употребляем, поэтому при Акция действительна только 13, 14 и 15 февраля. Оставьте заявку, наши консультанты свяжутся с вами в ближайшее время. Оставить заявку на покупку подарочного сертификата. Только с 24 по 26 ноября. Записаться на мероприятие можно через WhatsApp , или по телефону 8 Только до 31 мая. Стоимость курса до 31 марта тыс. Только до 30 апреля. Оставьте свои данные для записи на мероприятие На указанный номер телефона поступит звонок для подтверждения заявки.
Чтобы не забыть про мероприятие и быть в курсе новостей школы, подписывайтесь на Инстаграм! Занятие проходит в онлайн-формате на обучающей платформе. Доступ на платформу придет на вашу почту. Оставить заявку на покупку подарочного бокса. Только до 31 декабря. Ссылка скопирована. Категории блога. Похожие статьи.
