Мадонна у лестницы, Мадонна у лестницы — Википедия
Рядом с ней играют четверо детей — трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча. С одной стороны — это просто ребёнок, уснувший у матери на груди, с другой — его правая рука, мускулистая, совсем недетская, подчеркивает божественность его природы. Коллекция графики Российской Государственной библиотеки искусств.
Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, потому что эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». Айнем пишет, что эта работа Микеланджело очень напоминает древнегреческие работы 4 века, но не считает, что можно это утверждение проследить далее. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров».
Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это — Богоматерь. Круг сияния несколько выступает за плоскость и частично заходит на необработанную часть мрамора.
К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его.
Младенец изображён без нимба. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. Его мадонна отличается и от мадонн Донателло, и Джованни Пизано, которые изображали их полными боли. Она способна родить богатыря и воспитать героя. Нечто подобное встречается в Мазаччо, произведения которого тщательно изучал и зарисовывал молодой Микеланджело.
По Саймондзу, уже в этой мадонне прослеживаются намеки на «волшебное величие» дальнейших его работ.
Марсель Брион писал, что фигура женщины создаёт впечатление монументальности произведения, несмотря на его небольшие размеры, а голые лестничные марши и каменный куб контрастируют с мягкими линиями её одежды. По мнению Либмана, эта внутренняя монументальность проявляется «даже у крутых ступень, высоких для простых смертных». Иисус изображён очень необычно — спиной к зрителю. С одной стороны — это просто ребёнок, уснувший у матери на груди, с другой — его правая рука, мускулистая, совсем недетская, подчеркивает божественность его природы.
Безволие запрокинутой правой руки также использовалась Микеланджело как символ сна или смерти. Также впервые в истории искусства взгляды матери и её ребёнка не обращены друг на друга или в одну сторону.
Уже в этом барельефе проявляется его желание изображать сильное, подтянутое тело, а его дальнейшие скульптуры будут излучать амбивалентность и противоречия. В произведениях художников Возрождения и барокко часто изображались маленькие мальчики, иногда с крыльями. Фриц Эрпель писал, что в этом произведении « …уже узнается зрелый Микеланджело, в захватывающем контрасте между благородной шеей и грудью Мадонны и атлетическим плечом младенца Христа, между линеарной перегруженностью спины мадонны и бегущей игрой складок её одежды » [3].
Шильяно назвал барельеф « загадочным, преждевременным » [4]. По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор « освоил и придал новую форму урокам Донателло , своего выдающегося предшественника » [4] , « присоединился к большой скульптурной традиции » [5].
Все привыкли к тому, что ребёночек всегда благословляет, да, все к этому привыкли Он долго изучал выражение лица Марии. Перечислял мне художников, от которых я уклонился. Сказал, что самое главное, чего недостаёт моей Мадонне, это улыбки.
Привыкли, чтобы она улыбалась, да, все к этому привыкли Мария снисходительна к человеческой боли. А моя Матерь Божия не снисходительна. Она — повелительница и царица. И всё же сидит на лестнице … В эти страшные времена неуверенности и смятения Матерь Божия — на лестнице. Это означает, что уже скоро конец света. Образ мадонны с младенцем был очень распространён в итальянском искусстве конца XV столетия [6]. Он разрабатывался и художниками, и скульпторами. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино , «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи , «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли , «Богородица» Нери ди Биччи и др.
С по 8 апреля [б] Микеланджело, который с года был учеником в художественной школе Лоренцо Великолепного в саду Казино Медичео сад монастыря Сан Марко или Медицейских садах [8] , жил в палаццо Медичи [9].
Мрамор для учеников, а также все другие необходимые материалы закупались за деньги Лоренцо [4] , но готовое произведение становилось собственностью художника. В отличие от его более позднего « Вакха », и «Мадонна у лестницы», и « Битва кентавров » сделаны из каррарского мрамора [10] [в].
В году Леонардо, племянник Микеланджело, подарил барельеф Козимо I Медичи , предварительно сделав бронзовую копию. Новый герцог Медичи в году вернул скульптуру семье.
Позднее его передали в коллекцию музея Каза Буонарроти В музее барельеф находится на соседней стене с «Битвой кентавров». В году сделан гипсовый прототип барельефа, а в году из него было сделано ещё восемь бронзовых копий литьё — Fonderia Marinelli [11]. В году вышла книга фотографий произведений скульптора « Микеланджело: Рука мастера » итал. Точная копия барельефа «Мадонна у лестницы», выполненная из мрамора, стала обложкой этого издания.
Начальная цена за книгу составляла около тыс. Выход книги был приурочен к празднованию летия начала работ Микеланджело над фресками потолка Сикстинской капеллы [14]. Всего было запланировано выдать 33 экземпляра книги [12]. Про это произведение Микеланджело не упоминает Асканио Кондиви , но оно упоминается во втором издании « Жизнеописаний » Вазари Колин Айслер англ.
Colin Eisler , профессор Института искусств Нью-Йоркского университета , полностью отрицал аутентичность барельефа [15]. По композиции «Мадонна у лестницы» напоминает живопись , но отличается от неё. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Рядом с ней играют четверо детей — трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча.
Изображённое близко к бытовому жанру , отсюда и лестницы, и озорники-дети. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Нимб вокруг её головы подчеркивает, что это — Богоматерь. Круг сияния несколько выступает за плоскость и частично заходит на необработанную часть мрамора. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Младенец изображён без нимба.
Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына [9].
Его мадонна отличается и от мадонн Донателло, и Джованни Пизано , которые изображали их полными боли [3]. Она способна родить богатыря и воспитать героя. Нечто подобное встречается у Мазаччо , произведения которого тщательно изучал и зарисовывал молодой Микеланджело [г].
По Саймондзу , уже в этой мадонне прослеживаются намеки на « волшебное величие » дальнейших его работ [16]. Марсель Брион писал, что фигура женщины создаёт впечатление монументальности произведения, несмотря на его небольшие размеры, а голые лестничные марши и каменный куб контрастируют с мягкими линиями её одежды [17].
По мнению Либмана, эта внутренняя монументальность проявляется « даже у крутых ступень, высоких для простых смертных » [18]. Иисус изображён очень необычно — спиной к зрителю. С одной стороны — это просто ребёнок, уснувший у матери на груди, с другой — его правая рука, мускулистая, совсем недетская, подчеркивает божественность его природы. Безволие запрокинутой правой руки также использовалась Микеланджело как символ сна или смерти.
Также впервые в истории искусства взгляды матери и её ребёнка не обращены друг на друга или в одну сторону [19]. Уже в этом барельефе проявляется его желание изображать сильное, подтянутое тело [20] , а его дальнейшие скульптуры будут излучать амбивалентность и противоречия [21]. В произведениях художников Возрождения и барокко часто изображались маленькие мальчики, иногда с крыльями.
Их ещё называют « путти » итал. Этот элемент также использовал Донателло [22]. У Микеланджело изображения детей играют не только декоративную роль. Они могли трактоваться как внутренние символы, художественное выражение концепции нервов [19] [д].
Дети держат длинную ткань. Возможно — плащаницу [3] , которой со временем будет закутано тело Христа. По мнению Гэри Радке англ. Gary Radke [23] , профессора истории искусства, «Мадонна у лестницы» предназначена для созерцания снизу вверх, стоя на коленях. Тогда появляется перспектива, которая кажется несколько примитивной, если смотреть на барельеф на уровне глаз.
Этого эффекта Микеланджело достиг за счёт специфической резьбы линий ступенек, и это подчеркивается также правой ногой мадонны, которая несколько выше выступает над поверхностью чем другие элементы барельефа, а следовательно является ближайшей к зрителю. Для создания барельефа Микеланджело использовал приём низкого рельефа итал. Об очевидности этого подражания писал и Вазари : « Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, потому что эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка » [25].
Айнем пишет, что эта работа Микеланджело очень напоминает древнегреческие работы IV века, но не считает, что можно это утверждение проследить далее [26].
