Поллок осенний ритм, Jackson Pollock - Biography, Artworks, Abstract Art, Expressionism, Splatter Painting | Arthive
Before that, Pollock was in constant need of money, and at the end of the year, under the contract, all his unsold paintings became the property of Peggy Guggenheim. В журнал Life Magazine назвал Поллока величайшим американским художником. Картина притягивает внимание своим завораживающим переплетением цветных линий, мерцающей прозрачностью и глубиной. Первая презентация картины «Волчица» состоялась на выставке Джексона Поллока в году. Произведение «Осенний ритм» была представлена на Венецианском фестивале и имела потрясающий успех.
Изучая картину Поллока «Стенографическая фигура» , он сказал, что «может быть, это самая захватывающая картина, которую я видел за долгое-долгое время здесь или в Европе».
Пегги прислушалась к рекомендациям коллег и подписала контракт с Поллоком. Она покупала его картины, пристраивала их на выставки и договаривалась с именитыми специалистами о положительных рецензиях на его творчество. Так Поллок получил хвалебное интро к каталогу первой персональной выставки в галерее «Искусство этого века» в году от Джеймса Суини, искусствоведа, куратора в Музее современного искусства МоМА , будущего директора Музея Соломона Гуггенхайма.
Более занятный инфоповод подкинула статья в The Nation от 27 ноября года Клемента Гринберга — одного из наиболее влиятельных американских арт-критиков и теоретиков абстрактного экспрессионизма.
Он написал , что восхищается методом живописи Поллока и впервые назвал его «величайшим американским художником со времен Миро».
Это было первое полотно Поллока, появившееся в музее. Интерес прессы к Поллоку, наряду с другими американскими художниками того времени, подкреплялся и потребностью политической пропаганды США в успехе на мировой культурной арене.
В и годах после поездок в Европу некоторые члены конгресса США были удивлены, что искусство их страны там воспринимается довольно негативно. Казалось, что подобный имидж — дело рук исключительно коммунистической пропаганды. В январе года сенат принял закон Смита — Мундта, целью которого было вывести национальное американское искусство на мировой уровень и противопоставить свою «мягкую силу» агрессивному маркетингу красных.
США было нужно движение, которое смело бы с первых полос известные европейским «измы» того времени дадаизм, абстракционизм, сюрреализм , заменив их чем-то сугубо американским.
Так, абстрактный экспрессионизм получил в США мощную политическую поддержку, в том числе национальных музеев. Поллок не первый в Америке начал писать картины в этом стиле. Например, одним из пионеров был Марк Тоби. А само определение «абстрактный экспрессионизм» придумал Альфред Барр в отношении живописи Кандинского и впервые использовал этот термин в своей истории абстракционизма опубликована в каталоге выставки «Кубизм и абстрактное искусство» в году.
Тем не менее именно «живопись действия» Поллока, его «капельная» техника, или «дриппинг» нанесение краски на холст не кистью, а палочками, которые Поллок окунал в банки с краской и затем разбрызгивал ее, примешивая к изображению мусор и пепел , сделала направление узнаваемым.
Я села на мягкую лавочку напротив его картины «Осенний ритм» «Autumn Rhythm», Потом подошла максимально близко к ней, насколько это было возможно, и разглядела каждый штрих.
Полученных эмоций не передать словами — необходимо просто оказаться рядом с этой завораживающей картиной! Фильм является экранизацией биографии художника и получил Оскар за лучшую женскую роль второго плана. После просмотра хочется немедленно взять в руки кисти и краски и начать творить!
Полотно «Осенний ритм», от которого у меня перехватило дыхание, написано новой «льющейся» техникой она же — разбрызгивание , которую Джексон Поллок как раз и изобрел. В журнал Life Magazine назвал Поллока величайшим американским художником. Его творчество всегда разделяло критиков на разные лагери. Одни восторгались картинами, другие называли их «обоями», не имеющие отношения к искусству.
Несколько раз его картины становились самыми дорогими полотнами своего времени. Guggenheim Museum Осенний ритм.
Лавандовый туман фрагмент ; xсм эмаль и алюминиевая краска на бумаге, смонтированные на холсте; National Gallery of Art, Washington, US Номер 1. Стенная роспись для гринвичского дома, этюд ; 52x37см масляная краска, графит и лак на коричневой бумаге; The Museum of Fine Arts, Houston.
Психо- аналитический рисунок 58 ; 22x21см цветной карандаш на бумаге; The Museum of Fine Arts, Houston. Стенная роспись. Без названия ; 48x63см ручка и кисть, черные и цветные чернила на бумаге цвета слоновой кости; Art Institute of Chicago.
Без названия ; 29x22см гравюра и сухая точка, напечатанные коричневыми чернилами, на белой бумаге; Art Institute of Chicago. Без названия ; 29x25см сухая точка и гравировка, напечатанная чернилами на белой бумаге; Art Institute of Chicago. Без названия ; 29x25см гравировка и сухая точка, напечатанная на бумаге цвета слоновой кости; Art Institute of Chicago.
Без названия ; 37x45см сухая точка и травление черным на белом фоне; Art Institute of Chicago. Лунный корабль ; 84x44см масло и эмаль на холсте, смонтированные на фанере; The Museum of Fine Arts, Houston.
Алхимия ; xсм масло, алюминий, песок, галька, волокна и палочки на холсте; Collezione Peggy Guggenheim, Venice, Italy. Номер 4.
