Поп арт мужчина и женщина
Борода рисунок арт 50 фото. Архивировано 22 августа года. Сегодня поп-арт продолжает оставаться влиятельным среди художников и дизайнеров, преимущественно благодаря простоте и узнаваемости. По словам сына Джона Макхейла, термин «поп-арт» был впервые использован его отцом в году в разговоре с Фрэнком Корделлом [12] , хотя другие источники называют автором термина британского критика Лоуренса Аллоуэя [13] [14]. Одна из самых известных работ Раушенберга — «Монограмма» — это коллаж, в котором он использовал чучело ангорской козы и старые шины, создавая трехмерный эффект на картинах.
Флаг —это не мотив картины, просто картина является флагом. На первый взгляд объект живописи и само живописное произведение идентичны. Однако из этого, с другой стороны вытекает, что Джонс прав, когда он заявляет, что тема картины одновременно является живописью — живописью в физическом смысле, как мазок, как краска, как объект.
Использованная при создании картины техника письма довольно сложная: краски быстро высыхают, фиксируя все шаги, предпринятые художником. Следы краски остаются заметными. Джонс начал работу с эмали. Однако процесс высыхания показался ему слишком долгим, и он перешел к энкаустике — технике работы с расплавленными восковыми красками. При рассмотрении он представляет собой лишь испорченный неправильным сшиванием кусок ткани с набивным или написанным вручную рисунком.
Но тем не менее, фактически он является символом тождественности национального и общественного. Когда художник писал картину, его точку зрения на мир определял феномен войны, а точнее, война в трех вариантах. Между востоком и Западом, а фактически между СССР и США, продолжалась «холодная война» за мировое господство; вооруженный конфликт в Корее к тому времени только закончился; травля интеллигенции сенатором Маккарти, напротив, еще не прекратилась и отравляла культурный климат в США.
Картина «Флаг», ставшая для одних вехой на пути к поп-арту, другими в свое время рассматривалась как удар по патриотическим чувствам. Разница между чрезвычайно эмоциональным содержанием и сдержанным изображением комиксов побудил к ним особый интерес художника.
Роем Лихтеншейном мастерски был передан этот контраст в первую очередь в изображении молодых женщин, созданных им в х годах. Его картины этого периода были наделены особой вибрирующей напряженностью. Светловолосая девушка с задумчивым выражением лица обращает взгляд голубых глаз на зрителя с картины «Эм-Мейби» и одновременно куда-то в пустоту — внутрь себя. Подперев голову левой рукой в белой перчатке — традиционная метафора для передачи меланхоличного настроения, - она размышляет о причине своего напрасного ожидания.
В этой работе художник оперирует пропастью между миром и индивидуальным сознанием. Комиксовые клише он обогащает простым воздействием живописной техники, используя основные цвета, силовые контрасты и четкий обобщенный рисунок. Хотя поп-арт, несомненно, обязан своим существованием американскому мифу, ему, как мы видим, удалось распространить свое влияние и свои идеалы далеко за пределы США.
Например, в году аргентинская художница Марта Минухин совместно с Рубеном Сантантоньином создала инсталляцию «La Menesunda» - которая на данный момент считается одной из значимых работ в аргентинском искусстве ХХ века.
Название буквально переводится как хаос, путаница. Инсталляция представляет собой лабиринт из шестнадцати отдельных помещений. В свое время ее увидели порядка посетителей. Художница доказала, что искусство не обязательно должно иметь облик привычных нам экспозиций в музейных стенах, а вполне может существовать как часть повседневной жизни. По своей сути поп-арт — это искусство, повествующее о равенстве всех людей, всех социальных слоев перед предметами обыденного потребления.
Быт и массовая культура — это новое божество, перед которым все равны и которое всем доступно в равной степени. Происходит своего рода эстетизация банального, всем привычного. Поп-арт не прошел без следа, он оказал значительное влияние на моду, эстетику интерьеров, в дополнение к этому способствовал популяризации комиксов за переделами Запада. Введите адрес вашей электронной почты. Мы вышлем ссылку, по которой вы сможете установить новый пароль.
Главная Новости Стиль Поп-арт. Как стиль и движение искусства, поп-арт появился в Великобритании и США в конце х годов, возникшее в качестве реакции на живопись абстрактного экспрессионизма.
Основателями этого направления стали художники Ричард Гамильтон и Энди Уорхол. Их работы были нацелены на авангардное отрицание традиционных форм искусства в пользу использования повседневных объектов, массовой культуры и визуальных образов в своих произведениях. Именно такие объекты, как бутылки Coca-Cola, супермаркеты, упаковки, радиоприемники и другие бытовые вещи стали главными мотивами поп-арт художников.
Поп-арт — одно из проявлений культурной революции х годов. В отличии от живописи, связан с широким распространением массовой культуры, такой как кино, телевидение и музыка, а также со сменой духа времени, когда молодежь начала выражать авангардные идеи.
Один из первых художников, который стал использовать элементы поп-арта в своих работах, был британский художник Ричард Гамильтон. На картине Гамильтон заменил традиционные символы религиозной иконы на мотивы современной массовой культуры, такие как бутылка Coca-Cola, гитара, телевизор и другие объекты.
Американский художник Роберт Раушенберг также один из первых, кто начал использовать элементы поп-арта в своих работах. Например, в картинах он использовал различные предметы из повседневной жизни, такие как зеркала, кухонные принадлежности, тракторные колеса и другие.
Он также использовал стекло, мрамор, пластик и прочее, что добавляло особой неповторимости работам. Среди британских художников, которые повлияли на развитие поп-арта, в первую очередь выделяют Ричарда Гамильтона.
Его работы выполнены в различных техниках, включая живопись, графику и коллаж. Также Питер Блейк — он известен своими яркими и красочными работами, которые включают изображения знаковых фигур, таких как Мэрилин Монро и Элвис Пресли, а также предметов быта, таких как тостеры и лимонадные бутылки.
Дэвид Хокни, известен яркими и крупными портретами, созданными в стиле поп-арта. Его работы насыщены яркими цветами и знаковыми изображениями, как солнце, зонт и собачка. Аллен Джонс создавал работы, в которых культура поп-арта сочеталась с эротическими элементами.
Его полуабстрактные фигуры часто изображали женщин в сексуальном наряде, например, это могли быть сапоги на высоком каблуке.
В США поп-арт зародился в конце х — начале х годов и стал одним из самых популярных и массовых художественных направлений того времени. В его основе лежала идея использования элементов массовой культуры и рекламы в искусстве. Уорхол, например, создавал фотореалистические картины, изображающие обычные бытовые предметы, такие как банки кока-колы, банки с томатным супом, банан.
Лихтенштейн же славился комикс-образными картинами, на которых изображались женщины с ярким макияжем и простые мужчины в компьютерных стилях. Он известен также сатирическими работами, в которых пародировал массовую культуру и бытовые предметы. Клас Олденбург известен скульптурами, изображающими бытовые предметы в масштабах, несколько больших, чем они есть на самом деле, что создавало комичный эффект.
Редизайн обложки альбома «Sgt. Peter Blake — Обложка этого альбома считается одной из величайших рок-обложек. Продукты питания и напитки, такие как кока-кола, гамбургеры, поп-корн и т. Рекламные логотипы и знаки, такие как знак «стоп», названия городов Нью-Йорк, Лондон , флаги и т.
Это только несколько примеров объектов, которые могут быть использованы в поп-арте. Главное в этом стиле — передача ярких, насыщенных цветов и поочередной переработки известных объектов в новом контексте. Джаспер Джонс — один из первых художников в Америке, который положил начало абстракционизму как стилю. Наибольшую известность художник получил благодаря картине «Флаг», которую написал после сна об американском флаге.
Её бурно обсуждали в обществе и интерпретировали по-разному. Кто-то видел в ней проявление американского «империализма», а другие — неуважение к Америке. Джонс обыгрывал тему американских флагов и в картинах «Белый флаг» и «Три флага» Спустя время «Флаг» стали считать одним из первых примеров поп-арта.
Помимо флага Джонс использовал и другие символы. Он написал серию картин с изображениями цифр в различных комбинациях «Серые числа», «от 0 до 9» и т. Джонс использует символы, чтобы привлечь внимание к их формам, а не к значению, которое они представляют. Он разбивает символы на отдельные элементы, игнорируя их связь друг с другом и создает из них новое искусство. Эти работы напоминают математические формулы, где каждый символ имеет свое место и значение, независимо от остальных элементов.
Он превращает обычные объекты в абстрактную геометрию, которая привлекает зрителя красотой. В целом творчество Джаспера Джонса можно охарактеризовать как эксперимент с формой и пространством, в котором на первый план выступают сами символы. Роберт Раушенберг один из ведущих представителей американского поп-арта и считается изобретателем нового жанра в изобразительном искусстве — коллажа. Коллаж подразумевает создание произведения с помощью клея и приклеивания на базовый материал кусков газет, фотографий и т.
Раушенберг использовал коллажи в своих работах, чтобы передать хаотичность и разнообразие массовой культуры. Одна из самых известных работ Раушенберга — «Монограмма» — это коллаж, в котором он использовал чучело ангорской козы и старые шины, создавая трехмерный эффект на картинах. Роберт считал, что его работа должна быть доступна широким слоям населения и не ограничиваться средами элиты и искусствоведения.
Его коллажи были не только уникальными и новаторскими визуальными объектами, но и являлись способом передачи социальных, психологических и политических трансформаций, происходивших в конце х и начале х годов. Особняком в истории поп-арта стоит фигура американского художника и Элвиса Пресли от мира искусства, Энди Уорхола.
Сын эмигрантов из Австро-Венгрии. Родился 6 августа года в Питтсбурге, что в США. В детстве и юности Энди много болел и был вынужден проводить много времени дома.
Особенность таких портретов в том , что они умело передают сильнейшие стороны внешности человека и его личности в целом. Мужчина на таком портрете , безусловно , видит себя преуспевающим и успешным , и это поднимает его самооценку , придает еще больше уверенности. Но самое главное , он очень признателен женщине за то , что это именно благодаря ей он испытывает такие позитивные эмоции победителя.
Заказать поп арт по фото для мужчины — не обычный подарок. Будет это поп арт на заказ для парня , или креативный портрет сыну на совершеннолетие , или даже модный презент руководителю — результат будет один.
